Daniel Buren : La Pergola, travail situé

Courtesy the artist and Kamel Mennour, Paris

© eac - estelle épinette

L’Espace de l’Art Concret, pour ses vingt ans, a proposé à Daniel Buren d’intervenir en plusieurs temps sur les différents lieux qui le constituent. Avec ce projet , il s’agit de redonner une vraie substance à la confrontation art contemporain/musée, et de revenir à ce qui est au cœur du travail de Buren : la réinterprétation critique des axes – historiques, mais aussi architecturaux -, autour desquels se construisent l’histoire et la présentation de l’art moderne.

Daniel Buren a choisi de « situer » sa Pergola dans l’axe de l’entrée du château, depuis le parc et jusque dans la cour. La pergola est une construction légère qui sert généralement de support aux plantes grimpantes et permet d’ombrager son environnement. Buren contrarie ici son usage commun en "accrochant" non pas des fleurs mais neuf couleurs, disposées par ordre alphabétique au-dessus des têtes. Les couleurs jouent avec la lumière et en présence du soleil se projettent aux alentours.

Courtesy the artist and Kamel Mennour, Paris

© eac - estelle épinette

Après une première présentation dans le cadre d’Art Basel Miami en 2006, la Pergola, dans une version réduite, a été « située » dans la cour principale de la Monnaie de Paris en 2009. C’est dans une tout autre perspective que Buren propose une nouvelle situation de l’œuvre pour l’Espace de l’Art Concret, en soulignant et magnifiant l’axe qui mène au cœur du lieu, sans détours.

Passer par la Pergola modifie la perception que l’on a du lieu, les alentours se teignent d’une gamme colorée vibrante, les bandes noires et blanches s’alignent ou se désaxent, la vision à travers le matériau se déforme et bientôt, la sensation que l’on est en mouvement nous envahit. La Pergola demeure fondamentalement un dispositif à expérimenter, une œuvre qui d’abord s’impose dans le paysage, puis s’y fond et « travaille » avec celui-ci pour procurer à celui qui y passe une sensation inédite.

Courtesy the artist and Kamel Mennour, Paris

(c) eac

Né en 1938 à Boulogne-Billancourt, Daniel Buren se fait très tôt remarquer par une peinture qui joue avec l’économie de moyens et qui tend vers l’objectivité, prenant à contre-pied l’Ecole de Paris alors toute puissante. En 1965, il découvre au Marché saint-Pierre une toile de store rayée dont les composantes deviennent la base de son vocabulaire artistique, il s’agit des bandes verticales alternées, blanches et colorées, d’une largeur de 8.7 cm, devenues célèbres. Bientôt, il commence à explorer les potentialités de ce motif en tant que signe et passe ainsi de l’objet-peinture à ce qu’il appelle « l’outil visuel », en faisant lui-même imprimer du papier rayé. Son mode d’intervention est désormais infini, Buren s’affranchit du cadre imposé par le tableau et forge la notion d’in-situ pour caractériser une pratique intrinsèquement liée aux spécificités topologiques et culturelles d’un lieu. Il n’y a pas d’œuvres de Buren sans une réflexion sur cette notion d’in situ et de situation. L’artiste procède toujours à une analyse du lieu dans lequel il place ses bandes ou ses dispositifs pour mettre en lumière certaines particularités, les plus signifiantes et les moins visibles. Son œuvre prend une ampleur considérable dans les années 1970, sur les terrains les plus variés, depuis la rue jusqu’au musée. Déjà en 1969 à Monchengladbach puis en 1972 à la célèbre Documenta de Kassel, il est l’un des premiers à proposer une relecture critique du musée. En 1986, il remporte le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour le meilleur pavillon ; c’est aussi l’année de l’achèvement de sa commande publique la plus controversée : Les deux-Plateaux, dans la cour du Palais-Royal à Paris. Peu à peu, il développe un travail plus tridimensionnel et une conception de l’œuvre qui n’est plus objet mais modulation de l’espace. Buren est aujourd’hui l’un des artistes français les plus reconnus sur le plan international. Son œuvre reste d’une pertinence et d’une actualité évidentes, en témoignent les différentes expositions qui ont rythmé les quelque dix dernières années de son travail, parmi lesquelles bien sûr « Le musée qui n’existait pas » au Centre Pompidou en 2002, suivie de l’extraordinaire exposition organisée en 2005 au Solomon R. Guggenheim Museum de New York sous le titre éloquent de « The eye of the storm » (Dans l’œil du Cyclone), et de nombreuses autres encore. Ses récentes expositions comme le dispositif conçu pour le musée Picasso à Paris montrent combien l’art de Buren ne cesse de dialoguer de manière incisive avec l’histoire et embrasse une réflexion constante sur la modernité et ses enjeux aujourd’hui. Depuis plus de quarante ans, chacune de ses expositions dans le monde entier suscite l’événement avec son cortège d’enthousiasmes et de controverses. Daniel Buren, toujours aussi prolifique, garde aujourd’hui toute sa force critique et sa capacité à nous surprendre.