PARIS : Nouveau Festival du Centre Pompidou

Le principe du Nouveau festival est simple : offrir aux artistes d’aujourd’hui la possibilité de s’approprier
la pluridisciplinarité unique du Centre Pompidou pour mettre en lumière les formes d’expositions
les plus prospectives et la création émergente qui s’invente en brouillant les territoires des différents
champs artistiques.
Pour cette deuxième édition, tous les projets artistiques rassemblés ont pour particularité et point
commun un principe d’expérimentation, une volonté performative qui prouvent chaque jour son
aptitude à se renouveler.

Le public est invité à participer à trois semaines d’émulation quotidienne, autour entre autres, de trois
« grands invités » :

une invitation au cinéaste Michel Gondry
• En Galerie sud et en Cinéma 1, une invitation au cinéaste Michel Gondry avec un projet exceptionnel :
la construction d’un immense studio dans lequel tous les publics sont invités à concevoir un scénario
et à le tourner, ainsi que la présentation de la rétrospective de son oeuvre et une carte blanche autour
de ses choix singuliers.

une invitation au plasticien allemand Christoph Keller
• Dans l’espace 315, une invitation au plasticien allemand Christoph Keller sur la notion fascinante d’éther,
ce « cinquième élément » aux propriétés mystérieuses dont philosophes et physiciens, d’Aristote à Maxwell
en passant par Descartes, ont posé l’hypothèse pour mieux comprendre les phénomènes se déroulant
dans les régions célestes : plus d’une cinquantaine d’oeuvres allient images, son et oeuvres plastiques
à travers des débats, des conférences, des expériences et une programmation foisonnante.

une invitation à Eric Duyckaerts
• Dans le Forum, une invitation à Eric Duyckaerts, autour d’une série de conférences-performances
et d’improvisations.

© Nancy Gerooms

Le Nouveau festival propose également une programmation continue de rendez-vous conçus avec
écrivains et historiens de l’art ainsi que des spectacles, des concerts et des films qui offrent une richesse
de perspectives pour comprendre et faire partager les enjeux de l’art de notre temps.

 L’Usine des films amateurs
 GALERIE SUD

Michel Gondry, Be Kind Rewind Project, Courtesy Deitch Archive, New York © Tom Powel Imaging

Michel Gondry installe dans la Galerie Sud, son Usine de films amateurs, un studio de cinéma hollywoodien
bricolé et prêt à l’emploi. Chaque jour, le public est invité à écrire un scénario puis à le tourner en un temps
record, à la manière des films suédés de son célèbre long métrage Soyez sympas, rembobinez !
En écho, les spectateurs peuvent découvrir en salle l’ensemble des courts et longs métrages du cinéaste
ainsi que ses clips et une sélection de ses films publicitaires. Invité du 16 au 21 février, Michel Gondry
présente lui-même la carte blanche qui lui a été offerte : six films classiques et populaires qu’il a aimés
et sélectionnés pour la circonstance.

 Æther
 ESPACE 315, PETITE SALLE

L’artiste allemand Christoph Keller s’aventure dans l’éther et les états altérés de la conscience.

Christoph Keller, Verbal / Nonverbal, video still, Esther Schipper, Berlin, 2010

Recherches et expérimentations voisinent avec oeuvres et discussions. Les disciplines s’entrecroisent
pour explorer différentes sphères entre art et science. Une sélection de 50 oeuvres, toutes disciplines
confondues, ouvre à un ensemble de rendez-vous quotidiens où artistes et scientifiques se rencontrent.
En contrepoint, le Nouveau festival s’attache aux « États seconds » et nous confronte à la transe, à l’hypnose
et aux hallucinations de toutes sortes. Au menu et aux manettes, outre les artistes, des écrivains
et des penseurs tels Bruce Bégout, Peter Szendy, Pacôme Thiellement, Jérôme Prieur, Olivier Schefer et
Pascal Rousseau conçoivent chacun « une journée particulière » alors que Bernard Blistène organise,
avec la complicité de nombreux invités, une suite de lectures autour des oeuvres exposées.
Chaque séance est illustrée de films et de documents relatifs au sujet.

 Après Wodehouse
 FORUM

Le Forum accueille Eric Duyckaerts, rhéteur et acrobate de la conférence-performance. Il rend hommage
à P.G. Wodehouse (1881-1975) et à son personnage-fétiche, le majordome Jeeves ainsi qu’au philosophe
Henri van Lier (1921-2009), auteur du célèbre Anthropogénie, le tour de l’homme en 80 thèses.
Duyckaerts propose un discours pédagogique pour le moins oblique, fort d’une rhétorique savante et
parodique ainsi que des « impromptus » perturbateurs, nourris de projections. Une manière, mêlant érudition
et dérision, d’apostropher le public et de l’impliquer dans le jeu.

 Le Futur antérieur de l’art contemporain
 FORUM ET SALLES

© Hugues Reip

L’historien de l’art Arnauld Pierre, auteur entre autres ouvrages de Maternités cosmiques, (Hazan, 2010)
s’entretient au gré de rencontres avec des artistes et penseurs, de la science fiction d’hier réinvestie
par l’art d’aujourd’hui.
De Raphaël Zarka à Evariste Richer, d’Hugues Reip à Mathieu Briand, de Valérie Mavridorakis à Norman
Spinrad parmi d’autres, se dessine une dialectique de l’ancien et du nouveau. Où comment des utopies
obsolètes, réactivées dans leur potentiel visionnaire et futuriste, dessinent « le futur antérieur de l’art
contemporain ».

 EMMANUELLE HUYNH
 Cribles / Live

DU MERCREDI 16 AU VENDREDI 18 FÉVRIER, 20 H 30, 14 ¤ ET 10 ¤

© Marc Domage

Exploration contemporaine de l’une des figures stylistiques fondamentales de la danse qu’est la ronde,
Cribles / Live de la chorégraphe et directrice du CNDC d’Angers, Emmanuelle Huynh, accorde à la musique
de Iannis Xenakis un rang de protagoniste majeur. Interprétée en live par six instrumentistes de l’ensemble
Percussions Rhizome, l’oeuvre de Xenakis Persephassa rassemble danseurs et musiciens dans une
architecture hors du commun.
« Au début de ce travail, j’ai fait un pari poétique : regarder la ronde, forme simple du rituel, comme
une situation qui active la remémoration de danses autant qu’elle est une possibilité d’inventer nos propres
archives. À travers cette forme enfantine, archaïque, ressurgissent fêtes, sacres, danses nuptiales, guerrières,
processions, trépignements, unissons. Nous y produisons nos récits d’aujourd’hui. De dessous nos pieds,
entre nos bras, s’écrit l’histoire au présent, entre jubilation et peur. » EH

 PATRICIA & MARIE-FRANCE MARTIN
Patrick, tu viens ? / Patrick, reviens ! / Patrick, c’est ou bien ou bien
PETITE SALLE, SAMEDI 19 FÉVRIER, DE 15 H À 18 H 30
Artistes plasticiennes et performeuses, à la croisée de plusieurs disciplines, Patricia et Marie-France Martin
proposent, avec la série des Patrick, des conférences-performances aux allures d’exploration
autobiographique sur fond de gémellité.
Une langue qui oscille entre tubes et érudition, un registre qui cultive la distanciation.
Spectacle en partenariat avec Wallonie Bruxelles Théâtre Danse.

 ENCYCLOPÉDIE DE LA PAROLE
 FORUM -1, DU MERCREDI 23 AU VENDREDI 25 FÉVRIER, DE 18 H À 20 H
 SAUF LE JEUDI 24 FÉVRIER, DE 16 H À 18 H

Animé par un collectif de poètes, de performeurs, d’artistes plasticiens, de musiciens, de curateurs, de
metteurs en scène, de chorégraphes, de réalisateurs de cinéma ou de radio, le projet collectif l’Encyclopédie
de la parole appréhende la pluralité des formes orales et se décline en séances d’écoute, performances,
installations sonores, pièces radiophoniques ou conférences. Il est présenté en écho au solo Parlement
de Joris Lacoste qui se joue aux mêmes dates en Grande salle. Son approche n’est pas scientifique mais
artistique, c’est-à-dire multiple. Son slogan : « Nous sommes tous des experts de la parole ».

 JULIE NIOCHE / A.I.M.E
 Les Sisyphe
 FORUM, NIVEAU 0, SAMEDI 5 MARS, 17 H

Les Sisyphe © E.Garault

Avec Les Sisyphe, manifestation poétique pour 100 à 200 personnes, la chorégraphe Julie Nioche propose
à des groupes d’horizons divers de participer à une chorégraphie de sauts : durant vingt minutes et
sur le morceau “The End” interprété par les Doors, cent cinquante corps se confrontent à une expérience
intime et collective de résistance, de dépassement de soi dans un mouvement qui pousse les limites
jusqu’à l’épuisement.
La performance présentée au Centre Pompidou réunira les groupes engagés dans le projet depuis 2009
à Armentières, Reims, Soissons, Lille, Amiens, Roubaix, en Île de France, ayant tous suivi la série d’ateliers
de préparation.

 JORIS LACOSTE
 Parlement
 DU MERCREDI 23 AU VENDREDI 25 FÉVRIER, 20 H 30, 14 ¤ ET 10 ¤

Parlement est un solo composé à partir du corpus sonore de l’Encyclopédie de la parole, un projet collectif
qui cherche à appréhender transversalement la diversité des formes orales. La partition de Parlement
est constituée d’enregistrements de paroles aussi diverses qu’une plaidoirie, un message de répondeur,
un discours politique, une déclamation poétique, une publicité, un extrait de sitcom, un prêche religieux,
un commentaire sportif... Ces enregistrements, d’abord recueillis pour leurs qualités propres, ont fourni
la matière d’une écriture théâtrale particulière, procédant par montage et composition non de textes,
mais de sons. En faisant se succéder une centaine de voix à l’intérieur d’un même corps, celui de l’actrice
Emmanuelle Lafon, Parlement génère un discours transformiste et poétique, traversé par la diversité
de la parole humaine.
Musique

  SOLISTES DE L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN
 MERCREDI 2 MARS, 20 H, 14 ¤, 10 ¤ ET 5 ¤

Laboratoires de la création musicale, l’Ensemble intercontemporain et l’Ircam proposent pour
cette deuxième édition du Nouveau Festival un programme éclectique, entre virtuosité instrumentale,
pari technologique et analogie scientifique.
Au programme, Lara Morciano, Nouvelle oeuvre, création mondiale, Hèctor Parra, Stress Tensor, création
française, Michaël Levinas, Étude sur un piano espace, Michael Jarrell, Assonance IV b, création mondiale
et Vassos Nicolaou, Anima, création française.

 ALEXANDRE ROCCOLI ?/ SÉ VERINE RIEME / ELLEN ALLIEN
 Drama per musica
 LUNDI 7 MARS, 20 H 30, 18 ¤ ET 14 ¤

Drama per Musica orchestre « le corps du théâtre » et se saisit de sa machinerie pour créer un espace
métaphorique. À partir d’une partition musicale qui s’étend de la Beat Generation jusqu’à notre époque,
le set électro proposé par Ellen Allien tisse un parcours historique en créant des échos rythmiques
entre jazz cosmic, house music et les puissances actuelles des bpm.
Cette performance musicale et scénique travaille les frontières du visible et de l’audible et joue des
principes d’écritures elliptiques et du cut-up cinématographique. Ici le son est protagoniste et contient
l’énergie d’une vision hallucinée qui s’oppose à une société du silence trop souvent domestiquée.