Exposition Dali à Milan et à Paris

Si toute grande oeuvre éclipse souvent le créateur, la personnalité de certains artistes est si
prégnante qu’elle en infléchit notre regard. Chez Dalí oeuvre et vie sont intrinsèquement
liés, au point que son existence est une stylisation qui prolonge et intensifie tout ce qui
est en germe dans sa création.
Son champ d’expérimentation ne peut dès lors se réduire
au support — le geste artistique, l’affirmation de son esthétique débordent l’oeuvre.

« … Je suis mal connu, très mal connu. On ne parle toujours que de mes excentricités et
de ma peinture c’est à dire de la part la moins importante de mes activités et de mon
oeuvre. Avant tout, je suis critique d’art, je suis le plus génial visionnaire du monde
artistique. Le seul capable d’opérer la synthèse des idées et des forces. Je suis le
Bonaparte de la révolution qui s’achève. »

Tout au long de sa carrière, sans hiérarchie, Dalí aura entremêlé l’exercice du dessin, de
l’aquarelle, de la peinture. Ses techniques et supports sont à entendre dans un rapport
de conciliation et de prolifération — rêve et imaginaire, religion et mythologie, sensualité
et féminité sont autant de thèmes que l’on retrouve dans ses oeuvres sur papier et sur
toile.

Cette exposition offre à voir une cinquantaine d’oeuvres sur papier réalisées entre 1931
et 1981.
Au fil de ce long cheminement, à travers temps et style, resurgit tout l’imaginaire
de l’homme avec ses obsessions, ses fantasmes et ses traits de génie. Cet ensemble
complexe d’études préliminaires, esquisses et dessins, est présenté dans un souci
d’accumulation et de pluralité, laissant transparaître chaque fois l’anarchie créatrice
d’une oeuvre aux orientations multiples.