La Femme muse et modèle

La femme inspiratrice

Traditionnellement organisée dans le domaine des Collettes, la biennale de sculpture de l’année 2008 s’inscrit dans « l’année Renoir ».
Le thème choisi est celui de la femme inspiratrice faisant écho à l’idéal de Renoir, dominé par le modèle féminin en symbiose avec la nature.
Des artistes contemporains vont ainsi proposer des oeuvres hommages à la féminité, à la sensualité, en osmose avec cette nature idyllique qui a inspiré nombre de leurs prédécesseurs. Parmi eux : Véronique Champollion, George, Sosno, Tobiasse, Louis Dollé, Stéphane Cipre… voisineront avec Lipa (ami de Claude Renoir), Volti (sculpteur de la femme par excellence), Arman ou encore Archipenko.

Près de trente sculptures dans des techniques et matériaux variés (bronze, résine, papier, bois, ciment, acier, pierre) seront disposées dans le jardin et jalonneront de manière surprenante le cheminement des visiteurs à travers le domaine.

Liste des artistes exposés

- Amedeo MODIGLIANI (1884 – 1920)
Connu pour son oeuvre pictural, on découvre avec cette création une nouvelle dimension de l’artiste. Renoir avait reçu la visite de Modigliani aux Collettes et le maître lui avait présenté un tableau de cariatide qu’il était en train d’achever.

- Alexander ARCHIPENKO (1887 – 1964)

- LIPA (1907 – 1976)
Sculpteur et peintre né en Biélorussie, décédé à Gattières en 1976. Inscrit aux Beaux-Arts à Varsovie puis à Paris, il devient l’élève de Brancusi en 1932. Des rencontres importantes jalonnent sa route : Léger, Derain, Arp. Il obtient un grand succès aux Etats-Unis avec l’acquisition de ses oeuvres par le Musée de Philadelphie. Il a gardé de son maître Brancusi un goût pour la sensualité des formes épurées.

- Antoniucci VOLTI (1915 – 1985)
Né en Italie et décédé à Paris, il a consacré sa vie à célébrer la femme notamment en sculpture, créant toujours d’après le modèle vivant : « ce qui m’intéresse, c’est moins la femme que son architecture ». Il est honoré d’un musée-fondation dans la citadelle de Villefranche-sur-Mer

- Théo TOBIASSE (1927)
Né en 1927, il vit et travaille à Saint-Paul de Vence. Il s’est consacré à la peinture et à la sculpture après des études à Paris, aux Arts décoratifs. Il trouve son inspiration dans la poésie, les récits mythologiques, les textes sacrés.

- ARMAN (1928 – 2005)
Né à Nice et décédé à New York, célèbre essentiellement ses accumulations, ses sculptures en bronze revisitent les icônes de l’art occidental (la Vénus de Milo, l’Hercule Farnèse etc.) qu’il tronçonne pour ensuite les ressouder dans un désordre organisé. Il a investi des espaces publics de près d’une centaine de villes du monde.

Vénus oblitérée, plaque d’acier, hauteur : 200 cm

Sacha Sosno

- Sacha SOSNO (1937)
Pilier de l’Ecole de Nice, Sosno est connu pour ses oblitérations de sculptures classiques : Vénus de Milo, David de Michel-Ange, bustes d’empereurs romains.

- Albert MKHITARIAN (1954)
D’origine arménienne, l’artiste vit à Nice et pratique la sculpture et la peinture. Architecte de formation, ses formes sculptées traduisent son goût pour les lignes pures et construites.

- Giorgio LAVERI (1955)
Les créations de cet artiste spécialiste de la céramique s’inspirent du cinéma et du théâtre. Ce rouge à lèvres est une métaphore conceptuelle de la femme réduite à son plus simple attribut de séduction.

- Patrick MOYA (1955)
Niçois d’adoption, il cultive avec exubérance et humour le narcissisme poussé à l’extrême. Il exerce son talent dans de multiples disciplines : peinture, dessin, céramique, image numérique, sculpture… Il livre pour la Biennale une variation inédite sur la figure mythologique de Diane.

Diane chasse Moya, bois découpé et peint, hauteur : 200 cm, 2008

Patrick Moya

- Véronique CHAMPOLLION (1957)
Membre du groupe Art Mobil avec lequel elle a réalisé de nombreuses performances depuis 1992. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1981, elle vit et travaille à Antibes. Les matériaux de ses sculptures sont les journaux collés, pliés, modelés en volume puis peints et vitrifiés.

- Mauro CORDA (1960)
Il vit et travaille à Paris depuis 1987. Lauréat de la Casa Velasquez à Madrid et Prix de la Fondation Princesse Grace à Monaco, il figure dans les collections publiques.
Ses personnages interrogent le spectateur par leur fixité et leur présence charismatique.

La Robe de Vénus, plaques d’aluminium soudées, hauteur : 156 cm, 2008

Jean-Antoine Hierro

- Jean-Antoine HIERRO (1960)
Artiste polyvalent, à la fois designer, scénographe, peintre, dessinateur et sculpteur, Jean-Antoine Hierro réalise deux oeuvres spécifiques pour la Biennale de sculpture sur son thème favori : la robe, symbole de féminité, à la fois cage et écrin.

- GEORGE (1966)
Dès ses débuts, cette femme sculpteur s’est inspirée de la botanique pour mettre en forme ses oeuvres. Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon, elle a réalisé une performance pour la Dokumenta de Kassel ainsi que des contes en images composites. Ses sculptures en bronze sont un hymne à la sensualité et à la féminité.

- Stéphane CIPRE (1968)

Lady, aluminium soudé, hauteur : 250 cm, 2007

Stéphane Cipre

Cet artiste est l’une des figures majeures de la jeune génération des artistes azuréens. Il privilégie comme axes de travail le signe et l’écriture. Ses sculptures, d’une rudesse industrielle, combinent des lettres alphabétiques qui, assemblées, dessinent la forme auxquelles elles réfèrent. Pour sa deuxième participation à la Biennale de Cagnes-sur-Mer, Cipre propose la représentation conceptuelle d’une lady.

- Louis DOLLÉ (1971)
Né à Nice, il a obtenu un C.A.P. d’ébénisterie avec spécialisation en
sculpture/marqueterie. Il a également étudié en 1991 à la Villa Arson. Son travail : « représenter des histoires, des vies, le mouvement, le plus librement possible, avec des techniques artisanales ». Pour lui, la femme est symbolisée par Eve, « être détenant la connaissance, inaccessible aux hommes et qui leur sourit de là-haut… »

- Patrick ALÓ (1975)
Né à Rome, il pratique son art entre Albuquerque (Etats-Unis) et Bolsena (Italie) où il s’est établi dans un couvent désaffecté pour y créer une école de sculpture.

Infos pratiques : Coordonnées – horaires – tarifs

Musée Renoir
Chemin des Collettes
06800 Cagnes-sur-Mer
04 92 20 61 07
[email protected]
ouvert tous les jours sauf le mardi
2 mai-31 octobre : 10h-12h et 14h-18h
1er novembre-30 avril : 10h-12h et 14h-17h
3 € adultes 1,50 € groupes et étudiants gratuit – de 18 ans

Château-musée Grimaldi
Le Haut de Cagnes
06800 Cagnes-sur-Mer
04 92 02 47 30
[email protected]
ouvert tous les jours sauf le mardi
1er mai-31 octobre : 10h-12h et 14h-18h
1er novembre-30 avril : 10h-12h et 14h-17h
3 € adultes 1,50 € groupes et étudiants gratuit – de 18 ans