Grand héritier du surréalisme et du baroque flamand, comme de l’art dramatique et de la danse moderne, on ne présente plus Jan Fabre, sculpteur, dessinateur, écrivain, metteur en scène et chorégraphe. Il est célébré aujourd’hui dans le monde entier comme artiste et comme homme de théâtre. Jan Fabre a conçu une exposition « sur-mesure » pour la Fondation Maeght, une exposition qu’il a voulue spirituelle, dans tous les sens du terme, à la fois onirique, grave, mais avec l’ironie des jeux et l’humour à la manière de James Ensor. Il fait dialoguer ses découvertes d’artiste avec celles de la science et de l’histoire des arts.
Jan Fabre se veut à la fois « guerrier et serviteur de la beauté ».
Son oeuvre répondra à la beauté de la Fondation, qu’il considère comme un haut lieu de la création, par sa scénographie, par la beauté de ses sculptures où le marbre, la blancheur, les opalescences, les transparences répondront aux associations libres de ses dessins et de ses collages. C’est une danse de la pensée et du corps avec les éléments, les autres règnes, les fictions les plus surprenantes, qui se déploiera ainsi dans la fondation.
- L’homme qui mesurait les nuages, 1998. Courtesy Fondation Maeght
Jan Fabre est né en 1958 à Anvers en Belgique où il vit et travaille. Homme de théâtre et chorégraphe internationalement reconnu, Jan Fabre développe depuis vingt ans une oeuvre plastique autour de matériaux divers : sang, encre bic, élytres de scarabées, os, animaux empaillés, marbre. Grand dessinateur, Jan Fabre réalise des sculptures et des installations qui explorent la question de la métamorphose, le dialogue entre art et sciences, le rapport de l’homme à la nature ou encore la question de l’artiste comme « guerrier et serviteur » de la beauté.
Jan Fabre.
Jan Fabre, à titre personnel, a exposé dans le monde entier : par exemple le SMAK à Gand, le Museum Van Hedendaagse Kunst à Anvers, le Ku ?nstlerhaus Bethanien à Berlin, le Museo Pecci à Prato, le Ludwig Múzeum à Budapest, la Fondation Joan Miró à Barcelone (2003), le Musée du Louvre à Paris (2008), le Museum of Arts and Design à New-York (2010), le Kunsthistorisches Museum à Vienne (2012), le Palais des Beaux-Arts à Lille (2013), le MAXXI à Rome (2013), le Palazzo Vecchio à Florence (2016), le Musée de l’Ermitage à Saint Petersbourg (2016), mais également la biennale de Venise et dans de nombreuses galeries internationales notamment Guy Pieters Gallery (Belgique), Galerie Daniel Templon (Paris), Galerie Klu ?ser (Munich), MAM Gallery (Vienne - Salzbourg), Galerie Guy Bärtschi (Genève), Studio Trisorio (Naples), Magazzino d’Arte Moderna e Contemporanea (Rome), Gallery 604 (Busan)…
