Exposition Variation de Geneviève Roy

D.R

Photographe, plasticienne, Geneviève Roy fait de la lumière la source même de son inspiration. Dans la série Variation elle rejoint la tradition photographique qui définit la photographie comme un prolongement naturel de sa création, son travail trouvant sa finalité au tirage par la réalisation des épreuves argentiques qu’elle soumet aux contrastes du noir et blanc dans une approche qui associe la photographie à l’art pictural.

A douze ans, Geneviève Roy voulait être monteuse de cinéma. Lorsqu’elle est reçue au
concours d’entrée aux Beaux-Arts de Paris, elle préfère la photographie, et en fait l’instrument
privilégié de son expression artistique.
C’est dans le reportage qu’elle va tout d’abord se confronter à l’image et montrer sa capacité à
surprendre (suspendre...) l’instant. Elle réalise ses premiers reportages à l’étranger dont les
clichés paraissent dans les magazines Géo, Kodak professionnel, Expression, Émois.
Dans le monde visuel, où elle aime aussi aller voir de « l’autre côté », elle sera tour à tour
assistante de réalisation, régisseur, et directrice de production multimedia.
Entre 1978 et 1983, elle fait plusieurs voyages en Arabie Saoudite qui vont lui permettre de
concevoir une série de portraits sur les femmes. Outrepassant les interdits pour les approcher,
elle pose le défi d’un regard qui mette en valeur à la fois leur beauté et leur dignité dans le
respect des traditions. Dans cet esprit, elle recueille leurs attitudes et compose ses images dans
une approche qui va révéler sa vision du portrait où le visage est saisi dans sa vraie singularité
et de manière frontale.
Après cette période où flamboie la couleur, elle développe plus particulièrement son univers
en noir et blanc. L’un de ses thèmes de prédilection sera la danse contemporaine. Son intérêt
pour cet art s’est manifesté il y a longtemps, car elle a elle-même pratiqué les techniques de
danse moderne. Ses photographies feront l’objet de nombreuses publications dans la presse
spécialisée.
Dans ce travail, sa personnalité se précise. Peu à peu c’est une dramaturgie qu’elle installe,
faite de contrastes où son intérêt pour la pratique du laboratoire peut se donner libre cours. Le
tirage, exécuté dans l’esprit de la prise de vues, va faire partie de sa réflexion et devenir une
expression indissociable de sa création photographique.
Son installation à Vence et la venue au monde de son deuxième enfant lui ouvre de nouveaux
horizons, autour de photographies d’enfants, et plus précisément sur les thématiques des
contes et du rêve. Elle va ainsi engranger, au cours de ces années un matériel considérable
d’où est née une réalisation qui se veut à la fois intimiste et proche de la nature.
Tout naturellement, la nature a pris une part prépondérante dans son oeuvre, photographies de
paysages, de forêts, de rochers, d’eau, de lieux insoumis. Son approche semble s’être enrichie
de leur contemplation et s’être affranchie des espaces et du cadre en une vision plus intérieure
propre à exprimer une forme plus singulière.