MONTPELLIER : Et pis meu là, et pis teu là !

Le simple fait que des oeuvres s’élaborent souvent à partir des caractéristiques de l’espace (ce qui était seulement le cas des fresques dans les siècles passés) et se donnent comme des dispositifs « transitionnels » entre le spectateur et le lieu, conduit à comprendre autrement les démarches de nombreux artistes actuels.

Willem Cole, 
Je vous donne des couleurs, 1998. 
Chaises en acier et peintures acryliques. Chaque chaise 85 x 40 x 35 cm. Chaque peinture entre 50 x 50 cm et 100 x 100 cm. Collection Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier, © Willem Cole. Photo : Dirk Pauwels/Bisdomkaaai (Belgique) © droits réservés.

Alors que la question de la place du spectateur permettait autrefois d’organiser –ou d’ajuster, voire de corriger– les rapports d’un sujet et d’un objet (posés l’un et l’autre dans une dualité incontestable, fondée ontologiquement), l’art contemporain a plutôt fait apparaître la dimension fonctionnelle de cette même relation : ce ne sont dès lors plus les « termes » du rapport qui comptent principalement, mais les modalités de celui-ci, et la possibilité de le rejouer selon une complexité toujours ouverte entre des pôles non déterminés a priori et toujours conscients de leurs positionnements relatifs.

L’expérience esthétique n’est plus circonscrite à l’oeuvre (le « chef-d’oeuvre », contenant une essence particulière) et à celui qui se définissait d’abord par un goût (le spectateur et sa sensibilité unique), mais s’est organisée autour de relations actives aux nombreuses variations possibles.

Arnaud Vasseux, Sans titre–Gui, 2007. 
Encre sur papier réalisée selon la technique du Suminagashi. 116 x 80 cm. Collection Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier, © Arnaud Vasseux.

Ce que l’art a alors semblé perdre alors en « densité » et en sécurité (le spectateur était « comme maître et possesseur » de ce qu’il voyait…) il l’a regagné en liberté et mobilité, en inventivité et en dynamiques multiples. Quitte à nous forcer à apprendre à marcher, parfois, sur des sables mouvants…

L’exposition "Et pis meu là, et pis teu là !" entend offrir quelques témoignages de ces relations ouvertes, dans lesquelles le spectateur sera indifféremment « meu » ou « teu », et l’oeuvre à peine plus qu’une conjonction de coordination « spatialisée » (« et… là », « et… là »).