Exposition collective de 4 artistes dans le cadre de Femin’Arte

Morgane Guilcher

 Vitrine Salle N° 1 accueil
 Bijoux pensés, rêvés et réalisés par l’artiste
 Artiste franco-canadienne

 Bijoux crées avec de la magie en tête, joie du coeur, forte sensation provenant de l’âme et du corps qui dansent.
 Oeuvres au style ethnique mixant les continents, qui ne peuvent naître que de l’imaginaire d’une voyageuse.

Une des créations de Morgane Guilcher

Droits réservés

Morgane a plongé dans l’univers du travail du métal et dans le monde du bijou le temps d’une formation éclair
et éclairante, dont elle est sortie totalement passionnée. C’était au Mexique, en 1995, à l’institut Allende avec
Billy T King.

 Quelques années plus tard, en 1999, le travail du verre à la flamme l’a conquise et d’esprit autodidacte, elle
s’est lancée avec passion dans l’exploration de ce matériau. Cet apprentissage se confirmera par un
complément de formation à Murano en 2006 avec Christina Logan.
Dès le début et contrairement à l’usage, elle étire ses perles, donnant ainsi au bijou un volume inhabituel.
Multipliant les effets techniques qu’offre le verre qu’elle va soigneusement sélectionner à Murano, elle conçoit
de façon unique des pièces sensuelles et spectaculaires qui captent la lumière avec magie.
Nées de son inspiration de la mer, ses oeuvres évoquent par leur rythme et l’harmonie des couleurs, la poésie
des fonds marins.
Parures ou ornements, les créations de Morgane nous racontent des histoires qui semblent sortir d’un conte
de fées ou l’humour et la joie sont à l’honneur.
 Ayant fait l’objet de plusieurs expositions en France, au Canada et aux États-Unis, les bijoux de Morgane
innovent par leur audace et bousculent nos perceptions de la fragilité et du précieux.
‘’Le bijou honore le corps et fait briller l’âme.’’

Kim Boulukos

 Salle N° 4
 peinture et sculpture

Antilopes, chevaux, chamois, chiens…Ces animaux, en bronze, en acier, en résine et fibre de verre, ou en céramique,
aux formes légères, rondes, protectrices et sensuelles, aux couleurs chaudes faites d’ocre, de rouge, de bleu ne sont pas
qu’imaginaires.
Certains se penchent vers le parfum d’une fleur ; d’autres, attentifs, dressent les oreilles aux bruits du vent, d’autres
encore lèvent leur tête comme pour attraper les étoiles.
Solitaires, ils étonnent. Rassemblés, ils nous invitent dans leur ronde vagabonde et majestueuse. Un saisissement. Car
les sculptures d’animaux mises en scène dans un paysage, au sein même de la nature généreuse, ont quelque chose de
céleste qui nous guide au-delà de nous-mêmes.

Détail d’une oeuvre de Kim Boulukos

Droits réservés

Depuis quelques années je crée des sculptures d’animaux en bronze, en acier, en résine et fibre de verre, ou en terre
cuite. Mon souhait est que mes animaux transmettent une émotion forte où se mêlent les sentiments d’ébahissement et
de fragilité, d’appréhension en même temps que de respect, d’inquiétude mais aussi d’attirance et d’admiration.
“Ces mammifères herbivores ont la légèreté des essences méditerranéennes et l’élan vertical des gratte-ciels de
Manhattan. On devine ces biches et antilopes curieuses. Elles nous observent du coin de l’oeil, nous invitent à les
contempler mais en gardant de la réserve, voire de la retenue. Il y a quelque chose “ d’aristocratique ” chez ces animaux
au sens de la noblesse du port, de la distinction du regard. Ils semblent irréels, éthérés diraient les poètes. Groupés, ils
dégagent de l’harmonie et une sérénité que l’on rencontre rarement”. (textes Jean Gagnepain, Directeur du Musée de
Préhistoire des Gorges du Verdon à Quinson.)

 [email protected]
 site http://boulukos.free.fr

Emel

 Salle N° 2
 Sculptures

" Symbole de la dynamique de la vie, tout sort de la mer et tout y retourne : lieu des naissances, des transformations et des renaissances"
EMEL instrumentalise les oeuvres de la Nature en jouant avec l’image de ses propres émotions et nous invite dans son monde de chimères.
En s’inspirant de l’érosion des choses et de leurs transformations, elle se
singularise et se définit comme une SCORIE-SCULPTRICE.

Emel

Titre de l’oeuvre PLATEAU FRUITS DE MER - droits réservés

Elle utilise essentiellement des résidus de mer (scories) rejetés, roulés et usés par les ressacs incessants des vagues lors des tempêtes.
De part de son imagination, elle distingue dans ces scories, (visages, pieds, oeil, vêtement etc...), des éléments de personnages.
C’est par le choix de ses différents rejets (textures, couleurs, formes), qu’elle compose des figurines dont l’étonnante expression de vie nous interpelle.
Nées d’expressions marines, mes compositions réalisées en galets, bois flottés, plastiques brûlés, os et autres textures originales, sont inspirées de l’érosion naturelle et de la transformation des choses.

- Septembre 1996 : 1ère expo au Moulin de l’Escarène (06) - 1er prix d’originalité
 Août 1998 : "les peintres en liberté" Draguignan (83)
 Août 1999 : Musée Camos Bargemon
 Août 2000 : Syndicat d’initiative Callas
 Avril 2005 : atelier expo – collège Figanières
 Août :Bibliothèque municipale (section jeunesse) Draguignan
 Février à Juin 2007 : atelier-expo - Galerie du ROCHER Figanières
 Juillet/Août 3ème Festival d’art Singulier/pluriel Callas
 Août Fémin’Art Callas

Virginie Lerouge Knight

 Salle N° 3

 Virginie Lerouge Knight est une artiste francaise qui vit depuis 16 ans en Chine.

Virginie Lerouge Knight - droits réservés

Son travail
est générallement exposé dans des espaces publics, utilisant des objets de la vie
quotidienne pour créer des installations de grandes tailles. Ainsi elle exprime, d’une facon
très conceptuelle, des émotions personnelles ou générales, en rapport avec l’environnement
des grandes métropoles chinoises.
Virginie a eu l’opportunité d’exposer à Hong Kong, invitée par le Consulat de France à
l’occasion du festival annuel de l’Art Francais ("French May", 2003 et 2005), à Lisieux en
Normandie pour la célébration du Débarquement en juin 2004 et au festival d’Art de Xintiandi
où le public, invité par l’artiste, a participé à la création d’un réseau de bandes fluorescentes
sur le lac au centre de Shanghai (2007). Elle a récemment été invitée par le Zendai Museum
(Zendai Musée d’Art Comtemporain) pour introduire l’Art dans les rues de Shanghai avec son
installation interactive Evolution.

 A la galerie Bains Douches, Virginie propose à la ville d’Antibes trois projets d’art, sur un
thème commun : l’identite de la ville. Un theme que Virginie a souvent exploré en détournant
des objets simples, tels que des cintres, pour en faire des scultptures installations.

 www.virginielerougeknight.com

Informations pratiques

 Galerie Municipale « Les Bains Douches »
 Exposition 4 au 28 février 2009 inclus

 Galerie Municipale « Les Bains Douches »
 Boulevard d’Aguillon
 04 93 34 74 30
 Ouverture du mardi au samedi : 10h à 12h et 13h à 18h
 Fermeture lundi et jours fériés