Ignacio Chillida partagera lors de cette conférence à la Fondation Maeght ses souvenirs, ses analyses et ses points de vue sur l’oeuvre de son père...
Célèbre pour son architecture et ses jardins mais également pour sa collection
d’oeuvres modernes et contemporaines, parmi les plus riches d’Europe, la
Fondation Maeght est un écrin de verdure pour la découverte des grands
artistes de notre temps.
A quelques kilomètres de Nice et à quelques pas du village de Saint-Paul de
Vence, à l’abri des pins, juchée en haut d’une colline, la Fondation Maeght
bénéficie de la douceur du climat de la Riviera. Eduardo Chillida est son hôte
jusqu’à la fin des vacances de la Toussaint afin de permettre aux plus grand
nombre de découvrir ce grand artiste.
Auprès de Miró, Giacometti ou encore Calder, c’est avec Eduardo Chillida
qu’Aimé et Marguerite Maeght inaugurèrent leur Fondation, en 1964. Il était
alors le plus jeune des artistes exposés, parmi ces grands maîtres dont les
Maeght furent les galeristes et les amis.
Une histoire de famille(s) et d’amitié
La rencontre entre Aimé Maeght et Eduardo
Chillida date de 1948. Dès 1950, la Galerie Maeght
invitait ce sculpteur prodige à participer à
l’exposition « Les Mains éblouies » parmi 23 jeunes
artistes, dont Ellsworth Kelly.
Par la suite, l’intense relation d’amitié entre les
Maeght et les Chillida se prolongea au sein de la
Fondation, où ces derniers passèrent plusieurs été.
C’est là qu’Eduardo Chillida découvrit la technique
de la terre chamottée ; il y réalisa aussi de
nombreuses gravures dans les ateliers du Mas
Bernard, maison de famille des Maeght.
Commissaire de l’exposition, son fils Ignacio
raconte : « Chillida vécut à Saint-Paul de Vence les
époques les plus enrichissantes et émouvantes de
sa vie artistique et humaine. »
Fer, terre, pierre, albâtre, bois, papier, air : un sculpteur qui donne la part belle au matériau et à l’espace
La rétrospective consacrée à Eduardo Chillida par la Fondation Maeght est ainsi une véritable initiation à la
sculpture contemporaine dans toute sa force et sa sensibilité. Des oeuvres monumentales, présentées dans les
jardins et la cour Giacometti, aux délicates oeuvres de papier, le parcours proposé invite chacun à la rêverie et à
la contemplation, en harmonie avec l’espace.
Eduardo Chillida
Eduardo Chillida (1924-2002), ce « sculpteur devenu
forgeron » (Gaston Bachelard), est célèbre pour ses
sculptures monumentales autant que pour ses collages
graphiques et poétiques. Cette exposition, qui prend source
dans l’étroite relation que l’artiste espagnol a entretenue
avec Aimé Maeght, présente près de 140 oeuvres : 80
sculptures et 60 oeuvres sur papier.
A cet artiste qui écrivait « Je n’ai jamais cherché la beauté.
Mais quand on fait les choses comme il faut les faire, la
beauté peut leur arriver », la Fondation Maeght rend un
hommage admiratif, riche de la longue amitié qui unit les
familles Chillida et Maeght. Entre les espaces intérieurs et
extérieurs de la Fondation Maeght, cette rétrospective
exceptionnelle permet au public de découvrir les différentes
étapes de l’évolution de l’oeuvre de cet artiste majeur du XXe
siècle.
La Fondation Maeght
La Fondation Marguerite et Aimé Maeght est une fondation privée d’art moderne et contemporain, située à
proximité du village de Saint-Paul de Vence, à 25 km de Nice. La Fondation Maeght possède une des plus
importantes collections en Europe de peintures, sculptures et oeuvres graphiques du XXe siècle. Elle organise de
grandes expositions thématiques comme des rétrospectives, ou des expositions plus contemporaines, comme celle
dédiée à Erik Dietman au printemps dernier.
Ouverte toute l’année, la Fondation Maeght accueille 200 000 visiteurs par an, dans un ensemble architectural
unique conçu par Josep Lluís Sert pour présenter l’art moderne et contemporain sous toutes ses formes. Peintres et
sculpteurs ont collaboré avec l’architecte catalan en créant des oeuvres intégrées au bâtiment et à la nature : la
cour Giacometti, le labyrinthe Miró peuplé de sculptures et de céramiques, les mosaïques murales de Chagall et de
Tal Coat, le bassin et le vitrail de Braque, la fontaine de Bury. L’ensemble mêle espaces intérieurs et extérieurs avec le
jardin de sculptures, les cours, terrasses et patios, les salles d’exposition, la chapelle, la bibliothèque et la librairie.
La Fondation est née de l’amitié d’Aimé Maeght, marchand d’art et galeriste parisien, avec les grands noms de l’art
moderne dont Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges Braque, Alberto Giacometti, Marc Chagall ou
encore Eduardo Chillida. Reconnue d’utilité publique, elle a pour but de recevoir, acquérir, restaurer, conserver et
exposer au public des oeuvres d’art ; elle donne aux artistes la possibilité de se rencontrer et de travailler en
commun.
Le 28 juillet 1964, jour de l’inauguration, André Malraux alors ministre des Affaires culturelles évoquait la Fondation
Maeght en ces termes : « quelque chose qui n’est en aucune façon un palais, en aucune façon un lieu de décor et
(…) en aucune façon un musée », « ici est tenté (…) quelque chose qu’on n’a jamais tenté : créer l’univers,
instinctivement et par l’amour, l’univers dans lequel l’art moderne pourrait trouver à la fois sa place et cet arrièremonde
qui s’est appelé jadis le surnaturel », « il s’est peut-être passé ici quelque chose dans l’histoire de l’esprit ».
Aujourd’hui la famille Maeght maintient et perpétue cet esprit. Adrien Maeght préside le Conseil d’Administration de
la Fondation qui réunit des personnalités, des représentants de l’état et des musées nationaux ainsi que des membres
de la famille Maeght. Olivier Kaeppelin en est le directeur.