RENNES : Stéphanie Cherpin Use once and destroy

Les sculptures de Stéphanie Cherpin semblent davantage représenter des matières que produire une quelconque figuration. Dans une économie de moyens recherchée, elle travaille à partir d’objets récupérés ou achetés, objets standards, usuels, industriels, qu’elle désosse puis remanie, modifie et assemble sans hiérarchie.

Stéphanie Cherpin, Daddy’s little girl ain’t a girl no more, 2009. Bois, peinture. 350 x 250 x 250 cm. Courtesy Cortex Athletico, © Stéphanie Cherpin.

Son travail de sculpture passe par une phase de reconstruction particulièrement physique qui consiste en une domestication des matériaux et que l’artiste assimile à une transe. Elle donne lieu à des sculptures sans concession dont l’esthétique produit à la fois un effet d’attraction et de répulsion.

Qu’ils soient identifiables ou non, les différents éléments s’animent dans ces sculptures anthropomorphes ou culturellement marquées. Comme dans les peintures abstraites, chacun peut y voir ce qu’il souhaite : un personnage, un animal, un objet décoratif ou utilitaire… À partir d’une caravane ou d’une cabane pour enfants, elle réalise des habitacles inquiétants, délités et impraticables.

Donnant à la majorité de ses oeuvres le titre du morceau écouté lors de leur fabrication, Stéphanie Cherpin ramène ses sculptures au moment de leur fabrication, qu’elle considère comme plus important que les oeuvres achevées. Ainsi Use once and destroy est extrait d’une chanson de Nirvana, et une véritable injonction grunge au travail artistique.

Une édition, coéditée par la galerie Cortex Athletico, le Spot et 40mcube viendra compléter ces deux expositions.