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MOSCOU : DYSFASHIONAL arrive !

Nouvel opus de l’exposition itinérante entre la mode et l’art contemporain

Dans le Garage, centre d’art et de culture contemporaine à Moscou, les installations de Hussein Chalayan, Item Idem, Gaspard Yurkievich, Maison Martin Margiela, Antonio Marras, Justin Morin, Raf Simons, Marc Turlan
s’enrichissent de l’intervention de personnalités russes comme David Koma et Dimitry Zhukov, Serguey Ogurtsov, Dmitry Teselkin, Anya Jelud, Julia Zastava.

« DYSFASHIONAL n’est pas seulement le baromètre des dernières tendances au croisement de la mode et de l’art, mais le pont entre Paris et Moscou, les deux capitales entretenant de riches échanges culturelles dans le cadre de l’année France-Russie », souligne Oxana Bondarenko, productrice de cette édition et directrice.

DysfashionalParis/Moscou

Exposition et performances à la frontière de la mode et de l’art contemporain

Moscou – du 13 novembre 2010 au 5 décembre 2010 – Centre d’art contemporain « Garage »

BLESS, HUSSEIN CHALAYAN, ITEM IDEM, GASPARD YURKIEVICH + FLORENCE DOLEAC, GASPARD YURKIEVICH + NADIA LAURA, ANTONIO MARRAS, MAISON MARTIN MARGIELA, JUSTIN MORIN + BILLIE MERTENS, RAF SIMONS, MARC TURLAN, NINA DONIS, DAVID KOMA

Crédits : Photo A.Piola, DA : S.Delgado, A.Ruiz, 2009© artlist Paris / mosign

Exposition et performances à la frontière de la mode et de l’art contemporain

Après deux étapes au Luxembourg, pour la Capitale Européenne de la culture en 2007 et au Mudac Musée du Design et des Arts Appliqués Contemporains de Lausanne en 2008, Paris en 2009 puis Berlin, l’exposition internationale DYSFASHIONAL continue son parcours à Moscou.
L’exposition, qui sera présentée au Garage de Moscou comprendra une sélection des œuvres des éditions précédentes mais surtout une série de nouvelles productions d’envergure, de créateurs et d’artistes parisiens et moscovites.

Le projet sera complété par PARASITE, un espace hybride entre la boutique et la galerie, consacré à des artistes et des designers émergents qui explorent les zones frontières de la mode contemporaine.
Dans cet espace, une sélection d’artistes contemporains russes sélectionnés par l’agence The July 16 dévoileront leurs créations. On pourra découvrir les œuvres de Sergey Ogurtsov, Dmitry Teselkin, Anya Jelud, Julia Zastava et 100 % Vanilla.

Le 13 novembre, une lecture sera faite par Luca Marchetti et Emanuele Quinz, les curateurs de l’exposition, qui évoqueront les expérimentations dans le domaine de la mode, du design et de l’art et les perspectives qui s’ouvriront dans le futur.

DYSFASHIONAL est non seulement le baromètre des expérimentations les plus pointues, à la frontière entre l’art et la mode, mais c’est aussi un pont entre Paris et Moscou, deux capitales de la culture et de l’art.

Consacrée à la mode, DYSFASHIONAL n’expose pas de vêtements, mais scénarise tous ces matériaux qui font de la mode un dispositif de représentation de soi et de migration identitaire.
DYSFASHIONAL ne définit pas la mode, mais met en jeu la vision de créateurs et d’artistes d’horizons divers pour aborder ce domaine aussi frivole qu’essentiel. Un parcours spectaculaire et dépaysant où les protagonistes ne sont pas les objets mais les processus : la création et l’expérience.

Dans le titre Dys-fashional, le préfixe « dys » indique une perturbation, un trouble à l’intérieur du système.

L’idée de départ est de vérifier la dimension dysfonctionnelle de la mode, c’est-à-dire ces éléments qui résistent et qui s’opposent à une définition « littérale » de cet univers, comme simple collection de vêtements et d’accessoires, comme système de production d’objets commerciaux, images et produits identitaires.

L’idée est donc d’inverser les principes et d’inviter des créateurs de mode à ne pas présenter leurs collections mais des installations qui expriment leur univers, leur imaginaire.
Au travers de ces environnements, ces objets, ces films, se construit un horizon pluriel, où la mode apparaît, au-delà des objets qui la matérialisent, comme un chantier d’expérimentations ou comme un état de la sensibilité en devenir.

A propos de The July 16 et Oxana Bondarenko

Développer les échanges artistiques entre la Russie et la France
En mai 2009, Oxana Bondarenko fonde l’agence « The July 16 ». Sa mission consiste à développer les échanges artistiques entre la Russie et la France. Les projets initiés ou soutenus par l’agence visent à consolider les liens culturels entre les différents pays et à combler les lacunes existan­tes dans le monde artistique.

- Parcours Saint-Germain
En juin 2010, The July 16 participe à la dixième édition du Parcours Saint-Germain, la manifestation rive gauche dédiée à l’art contemporain. Les 4 jeunes artistes russes présentés par l’agence n’ont jamais été exposés en France et investissent quatre espaces légendaires. Victor Alimpiev présente une video dans l’église Saint-Germain des Près, Anna Zholud dévoile ses installations arachnéennes dans la boutique Dior, Julia Zastava et Irina Polin investissent 2 hôtels du quartier, La Villa et le Bel Ami. A ce dispositif s’ajoute l’intervention urbaine du collectif ReCycle (street art).

- Biennale de Moscou
En juillet 2010, The July 16 intervient à Moscou à la Biennale des jeunes artistes contemporains. Il s’agit de faire découvrir la scène du street art français aux moscovites. Les artistes les plus prometteurs, YZ, l’Atlas, Zevs, C215, Jana Und Js, présentent des installations inédites dans le nouveau centre culturel Art Play.
Fin 2010, The July 16 est présent sur de nombreuses manifestations.
Le 24 septembre 2010, l’agence organise une vente aux enchères d’art russe à Monaco.
Le 8 novembre, elle investit le festival d’art contemporain de Kiev pour présenter des artistes de street art.

Le 12 novembre, The July 16 organise l’exposition Dysfashional Moscou dans le "garage". Aux créateurs de mode français et allemand présentant leurs installations s’ajoute la fine fleur des designers de mode russes.

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