Festival de Lacoste, 11ème édition

Dans ce lieu cher au Marquis de Sade, assistez au Carmina Burana de Carl Orff conté par Eve Ruggéri, aux concerts de Yorfela, de Chico et les Gypsies, au spectacle musical Cocteau Guitry chez Maxim’s, à Sarah Bernhardt, Toujours !, à La Tentation d’Eve avec Marie-Claude Pietragalla...

Pour les dernières soirées du festival, Lacoste mise sur le ballet, le théâtre et l’opéra.

Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

La tentation d’Eve, au-delà d’un spectacle sur l’histoire de la femme à travers les siècles, parle de façon intime de l’énergie féminine, du féminin de l’être. Ce spectacle hybride, où s’entremêlent la danse, le théâtre du corps et d’objet, nous guide à travers la condition féminine et le symbolisme qu’elle enfante.

La femme plurielle avec ses métamorphoses, dissimulée dans notre inconscient, questionne la mémoire collective. Ce travail, sur l’universel et l’intime, s’est exprimé en moi avec le désir de retourner à l’origine du monde, au Temps de la genèse, en intégrant les mythes et les forces qui nous dirigent, nous conditionnent et nous manipulent.

Notre siècle, avec sa complexité, fait éclore une femme moderne aspirant à part entière à une vie sociale indépendante. Cette femme vit aujourd’hui une mutation intérieure, la dynamique de l’accomplissement et l’éclosion d’une nouvelle conscience.

Spectacle musical de Pierre-Marie Carlier

Ce spectacle est issu de la sélection de six textes courts, inédits, ludiques et culturels de 15 minutes. Il a pour but d’entrainer, par le rire, le public dans le tourbillon et le fourmillement des idées éclairées représentant l’humanisme militant du XVIII° siècle, point central de cette culture Française que le monde entier nous envie.

Voltaire... de la tolérance à la raison présente six textes d’environ quinze minutes chacun, écrits par Guy Shelley, Henri Micaux, Daniel Clozel-Baysset et Pierre-Marie Carlier.

Pièce de théâtre de de Jean-Marie Besset

Un homme tombe amoureux d’une femme.
Une femme tombe amoureuse d’un homme.
Ils décident de se marier.
Existe-t-il proposition plus banale, plus universelle, et qui concerne depuis tant de siècles autant de centaines de millions d’individus ?
Pourtant, au-delà des particularités culturelles, sociales, de l’idiosyncrasie, de la question « de quel homme et de quelle femme s’agit-il ? », la chose aujourd’hui ne va plus de soi, du tout.

Opéra en partenariat avec les Musicales du Lubéron

Henry Purcell, malgré son bref passage sur terre (il disparaît à l’âge de 36 ans) laisse à la postérité un catalogue imposant d’œuvres aussi nombreuses que variées, profanes ou sacrées, instrumentales comme vocales, de formats divers, (brefs « songs et ayres de cour » ou longues « Odes »), de circonstance ou librement inspirées. Mais, son domaine d’excellence sera le théâtre. Le plus grand compositeur anglais (Haendel est allemand et Britten encore loin d’être conçu…) va marquer le monde lyrique par trois créations majeures : Didon et Enée en 1689, King Arthur en 1691 et Fairy Queen en 1692.

Fairy Queen est un fastueux divertissement qui doit aussi bien à une représentation théâtrale sans souci d’une quelconque vraisemblance ou de logique narrative qu’à une musique aussi populaire que savante. Ici, dans un climat pastoral où rêves et réalités se confondent, le compositeur fait naître un monde peuplé de personnages oniriques, dieux et déesses, fées et bergers, sylphides et farfadets, une pièce de théâtre dans le théâtre avec ses nombreux levers de rideau, entractes, parties vocales et instrumentales, danses et chœurs.