PROGRAMMATION
Jeudi 28 // World
BOB BROZMAN
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MARC-ANDRÉ LEGER
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Vendredi 29 // Manouche
FRANCK VIGNOLA TRIO
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NICOLAS KEDROFF
http://www.labalalaika.com/
NICOLAS KOMAROFF-KOURLOFF
Samedi 30 // Blues
ERIC MC FADDEN TRIO
http://www.ericmcfadden.com/
GARETH PEARSON
http://garethpearson.com/
Dimanche 31 // Folk
PETER FINGER
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MICHEL HAUMONT
http://www.myspace.com/michelhaumont
Tout savoir sur les musiciens !
BOB BROZMAN
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Guitariste juif américain né en 1954 à New-York. Il est aussi à l’aise dans le blues, le
folk et le jazz que la world music.
Étudiant en musique et ethnomusicologie à l’Université de Washington, il a collaboré
avec un nombre incroyable de musiciens, de Okinawa au Ghana. Aujourd’hui ce
guitariste vit à Hawaii entouré d’une impressionnante collection d’instruments qu’il a
ramené de ses voyages autour du monde.
MARC-ANDRÉ LEGER
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Marc-André Leger, artiste compositeur interprète du New-Brunswick (Canada)
débarque en Europe avec son Blues brut et sincère. Investi de l’héritage d’un folk
blues traditionnel et authentique, il s’accompagne au dobro, une sorte de guitare
métallique. Sur scène, il met toute son énergie à faire vivre le blues et la musique qui
en découle et sait créer une atmosphère frénétique. Son répertoire va de R. Johnson
à J. Brown à J. Hendrix. Par ses arrangements musicaux précis et sa virtuosité à la
guitare, il nous sert un blues des racines acoustiques, simple et bouleversant.
FRANCK VIGNOLA TRIO
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Frank est l’un des plus accomplis, les joueurs multi-dimensionnelle de marche de la
planète aujourd’hui. Lecteur Monster, compositeur et improvisateur, Frank joue avec
compétence dans tous les genres, du jazz au bluegrass, et travaille avec tout le
monde et de leur frère. Pedigree Frank est un mile de long, mais un rapide Google
va illustrer pourquoi il est considéré comme l’un des meilleurs sur la planète.
Qu’il se retrouve sur un enregistrement Donald Fagen, un bourrage avec David
Grisman, que l’homme Les Paul à droite ou à la tête de son propre groupe au fil des
ans, il a prouvé lui-même à être dans l’élite de créer son propre son.
Né banlieue de Long Island, Vignola a été soulevée dans la région de New York.
L’italo-américaine a commencé à jouer de la guitare à l’âge de cinq ans et a grandi
en admirant une variété de guitaristes. Loin d’être un snob jazz, Vignola jamais
écouté de jazz exclusivement et a également été un fan majeurs du rock, R & B et
pop. Les guitaristes qu’il admire gamme de Django et George Barnes au rock des
icônes comme Frank Zappa et Eddie Van Halen.
Comme un jeune adulte, Vignola a étudié au Centre des arts culturels de Long Island
et a continué à jouir d’une énorme quantité de concerts de sideman dans les années
1980 y compris l’enregistrement et des tournées avec des artistes comme Madonna,
Leon Redbone, Ringo Starr, ainsi que son entrée en propres en tant que leader en
1988 avec son fameux Hot Club de France hommage qui a été salué dans le New
York Times comme l’un des dix premiers actes en 1988 et ont ouvert la voie pour les
nombreux groupes Django Hot Club qui a suivi.
Le New Yorker avait 27 ans quand, en 1993, il a signé avec Concord Jazz et
enregistre sa première session Concord en tant que leader, Appel direct. Beaucoup
d’autres communiqués de Concord suivie dans les années 1990 ainsi que 3
communiqués de presse pour le label Telarc en tant que co-leader du groupe Light
Travelin’. Le début des années 2000 a trouvé l’enregistrement acoustique pour
Vignola disque, Hyena Records ainsi que des apparitions en vedette sur l’Atlantique,
Sony et Warner Brothers Records avec les goûts de Donald Fagen, Queen Latifah,
Mark O Connor et Wynton Marsalis. M. Vignola a aussi enregistré plusieurs DVD’s de
Mel Bay Records. "Gypsy Jam" caractéristiques Jimmy Rosenberg et "Favorite Solo"
caractéristiques Frank avec un de ses héros de la guitare, Bucky Pizzarelli. Frank a
écrit 18 livres d’instruction de la guitare pour Mel Bay Publications et a enregistré
plusieurs CD-ROM éducatifs pour les produits Truefire.com. Il a effectué des
centaines de cliniques et de maître dans les grandes universités et les collèges à
travers le pays, y compris Julliard et l’Université de Boston.
NICOLAS KEDROFF
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Issu d’une famille de célèbres artistes russes, Nicolas Kedroff consacre avec passion
sa vie à la Balalaïka. Sa réputation est internationale. Il est lauréat du concours « La
coupe du nord » - Russie, et mène une activité pédagogique ainsi que de soliste en
France et à l’étranger. Nicolas Kedroff fut notamment plusieurs fois l’invité de
l’Orchestre National Russe Ossipov. En 2001 il est décoré chevalier de l’ordre des Arts
et Lettres. La presse le qualifie de « Virtuose de son instrument ».
ERIC MC FADDEN TRIO
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Eric McFadden sort ses albums tellement discrètement que l’on passe facilement à
côté. La grave erreur !! On ne badine pas avec les chefs-d’oeuvre du Monsieur.
« Train of Salvation », comme tout ses disques, c’est du bonheur en galette. Alors, si
vous êtes amateurs de bonne musique, ouvrez grand vos oreilles.
Dans le monde de la musique, pour classer les artistes de manière pratique, il existe
deux cases infaillibles : “surestimé” et “sous-estimé” (ou “overrated”/”underrated”,
quand on veut se la péter anglophone).
C’est facile et arithmétique, il suffit de faire le rapport entre le talent et le succès, et
à ce petit jeu, il est un californien qui pulvérise les scores des génies ignorés, c’est
Eric McFadden. Car là encore, la planète se divise en deux : il y a ceux qui adorent
McFadden, et ceux qui ne le connaissent pas.
Heureusement pour nous, le brave Eric aime la France -le label Bad Reputation n’y
étant pas pour rien-. On raconte même qu’une confrérie de fanatiques se réunit de
temps à autre autour de leur gourou dans de petites salles parisiennes. On colporte
aussi qu’il y a des enfants… Bigre, mais qu’est-ce qui les attire bien chez ce
bonhomme… Sa belle voix caverneuse ? Son foutu talent à la guitare ? Ses superbes
compositions ? Son charisme scénique ?
L’écoute de son dernier disque, Train To Salvation, ne déroge pas à la règle : on
s’attend forcément à la perfection, mais on ne peut s’empêcher d’être bluffé à
chaque chanson.
Ça commence par une musique de troubadour, “That’s How I Know I’m Here”, avec
de l’accordéon. Ça continue sur une ballade violonée. Puis une instrumentale digne
d’un ghetto ashkénaze. Puis le magnifique “Drive”. Puis, puis, puis… et puis de la
putain de bonne zik à l’envie.
L’instru acoustique “Percival” pour achever vos convictions de bon guitariste. Une
chanson dédiée au fils de Patrick Chesnais, “Where’s Ferdinand”.
McFadden surfe sur les styles avec une facilité déconcertante. Train to Salvation est
un album que l’on écoute avec plaisir à tout moment de la journée, quelque soit sa
compagnie. Y’a pas à dire, ce mec est un cran au-dessus de tout le monde.
Un jour, peut-être, les “gens” [cette masse informe, grouillante et dépourvue de bon
goût] prêteront à McFadden l’attention qu’il mérite. Peut-être aura-t-il du succès.
Peut-être même qu’il sera tellement adulé qu’on lui balancera un étiquette “surcoté”
au front avec le dédain qui s’impose … Mais ce jour béni n’arrivera jamais, soyons
réaliste.
GARETH PEARSON
http://garethpearson.com/
C’est en 2002 quand il visionne une vidéo du guitariste Tommy Emmanuel que le
jeune Gareth Pearson, originaire de Combran, South Wales au Royaume-Uni, réveille
son goût pour la guitare.
Il découvre par la même occasion Chet Atkins et se voit projeté en Mai 2003, sur la
scène du Islwyn Guitar Club, dont faisait partie son père, en première partie du
principal invité, Bob Evans.
Gareth rencontre finalement son idole Tommy Emmanuel deux ans plus tard, ce
dernier lui demandant de jouer pour lui, ne se privant pas de lui délivrer quelques
conseils.
Quelques moi après, il est contacté pour faire l’ouverture des concerts de Tommy
Emmanuel et Johnny Dickinson à Cardiff.
Gareth est par la suite invité par Tommy au Chet Atkins Appreciation Society (CAAS)
à Nashville où ils joueront ensemble devant le président de la société. La CAAS est
un rassemblement de personne ayant un fort intérêt pour la musique et la carrière
de Chet Atkins. Ils se réunissent chaque année pour recevoir et écouter des
musiciens de qualité mais pas encore reconnus.
Depuis, Gareth joue dans des festivals de guitare mais aussi des concerts dont le
dernier était en ouverture de Ray Davies à Cardiff.
PETER FINGER
http://www.peter-finger.com/
Peter Finger né à Weimar en 1954 a grandi dans une famille de musiciens (son père
était chef d’orchestre), Il commença à étudier le violon et le piano à l’âge de six ans
et obtint en 1962 et 1969 le premier prix pour sa prestation au violon du prestigieux
concours „Jugend Musiziert“. Mais ce fut un autre instrument qu’il choisit pour être le
porteur de sa créativité : la guitare, la guitare qu’il avait tout d’abord utilisée pour se
„rebeller“ contre les goûts musicaux de ses parents, puis séduit par le fingerpicking
omniprésent dans la musique folk des années 60, il travailla à son propre style et
quelques années plus tard attira l’attention du légendaire guitariste américain Stefan
Grossmann, qui signa immédiatement un contrat au jeune homme de 19 ans sur son
Label encore tout récent „Kicking Mule Records“ Le premier album de Peter
„Bottelneck Guitar Solos“ enregistré en 1973 fut l’un des bestsellers du label et
apporta au jeune musicien une renommée internationale.
Dans les années qui suivirent, la carrière musicale de Peter Finger a été ponctuée par
de grands moments. Lors de ses tournées en Europe, Amérique du Nord ,Japon,
Russie, ses nombreux fans assistent avec enthousiasme à ses concerts, ses albums
(plus d’une quinzaine) obtiennent régulièrement l’approbation de la critique
internationale. Des musiciens du plus haut calibre tels que le vibrafoniste Flotian
Poser, le saxofoniste Charlie Mariano, et l’extraordinaire percussioniste Trilok Gurtu
intéressés par ce collégue talentueux participent à plusieurs de ses productions. Il
va sans dire que parmi les initiés, le nom de Finger est prononcé dans le même
souffle que Ralph Towner, Leo Kottke, Michael Hedges ou Baden Powel. Il est tenu
en très ,haute considération par ses collègues guitaristes et beaucoup d’entre eux
ont pu trouvé leur patrie musicale au sein du label spécialisé „Acoustic music
Records“ qu’il a crée en 1988.
Tout au long de sa carrière, Peter Finger a obtenu différents prix marquant
l’évolution de sa performance musicale. En 1973 ,il obtint le concours des Newcomer
du „Festival Interfolk“ d’ Osnabrück, en 1982 le prestigieux „Ernst-Fischer Preis“ pour
musique orchestrale, en 1985 au concours de composition pour orchestre du théatre
national d’Oldenburg, son oeuvre „Herbstwind“ fut votée pour la première place,
enfin en 2003 il reçut le „Prix de musique de Basse-Saxe“.
Peter Finger a également travaillé pour la radio et la télévision, entre autres pour la
WDR Deutschlandfunk et la Deutsche Welle. Depuis 1995 il est l’éditeur du magazine
„Akustik Gitarre“ et depuis 1997 il est l’organisateur du festival de guitare „Open
Strings“ à Osnabrück.
MICHEL HAUMONT
- Michel Haumont - (c) courtesy Espace Magnan
http://www.myspace.com/michelhaumont
C’est en pleine effervescence du courant folk en 1974 que Michel Haumont, alors âgé
de 17 ans, enregistre son premier disque, fruit des « hootenannies » du Centre
américain et du folk club qu’il anime dans son lycée. Quatre autres albums suivront,
jusqu’en 1983, révélant au public un talent singulier de guitariste acoustique.
L’Olympia, avec John Renbourn et Planxty, consacre ce jeune compositeur français
atypique qui publie simultanément sa méthode de guitare. Une année passée outremanche
avec son complice Jack Ada lui permet d’assurer une quarantaine de
concerts en compagnie de Ralph McTell.
Michel Haumont, créateur aguerri, diversifie ses activités. Pour un défilé de Thierry
Mugler, il compose la Valse du Zénith. Il accompagne sur disque ou sur scène
Philippe Chatel, Gilbert Lafaille, Véronique Rivière, Julien Clerc, Françis Lalanne,
Patrick Bruel, Marie-Josée Vilar, Georges Moustaki, Pierre Barouh... Michel est
désormais reconnu comme l’un des meilleurs spécialistes français de guitare
acoustique. Les tournées le conduisent au Japon, au Canada, en Pologne, en
Autriche, en Tchécoslovaquie, en Allemagne, à Madagascar, etc.
Plus personnel, un voyage en système informatique midi ouvre de nouveaux horizons
sonores au jeune compositeur. Cette expérience le marquera profondément, le
conduisant à devenir arrangeur pour de nombreux artistes parmi lesquels Philippe
Chatel, Gilbert Lafaille, ou Leny Escudero. Avec son album, "Hall of fame", réalisé par
Jean-Jacques Milteau, Michel Haumont n’est pas seulement revenu à un certain
dépouillement : Il témoigne d’une époque et honore ses origines. Renbourn, Dadi,
Watson, Travis, Atkins, Reed, .... Le musicien rend hommage à ces virtuoses
mythiques de la guitare picking. Largement inspiré du répertoire folk Nord américain,
"Hall of fame", sorti en 1998, recrée le son live, très en vogue dans les années 60 et
70 chez ces guitaristes de folk.
En 2003, il nous livre un album solo « Ma Guitare » produit et réalisé par Peter
Finger, le célèbre guitariste allemand. Puis, c’est en duo avec Jean-Félix Lalanne qu’il
nous propose un enregistrement « live » audio et vidéo capté en juillet 2007 à
l’Archipel à Paris. Instigateur des soirées « Paris Guitare Rendez-vous » qui réuniront
pendant 3 saisons la fine fleur des guitaristes français et internationaux, tels que :
John Renbourn, Don Ross, Angelo Debarre, Ian Melrose, Tim Sparks, Pierre
Bensusan et bien d’autres.
Après deux années de tournée avec Maxime Le Forestier, il nous propose aujourd’hui
un nouvel enregistrement « Michel Haumont & Co » constitué de rencontres avec ses
« amis guitaristes » de toujours Jack Ada, Dan Ar Braz, Pierre Bensusan, Roland
Dyens Peter Finger, Manu Galvin, Jean-Félix Lalanne, Solorazaf, Jacques Stotzem.
"En musique, il faut chercher un geste naturel, confie Michel Haumont, comme ces
calligraphes chinois qui, à mesure qu’ils avancent dans leur art, recherchent le
dépouillement... Cet idéal, je le cherche dans le toucher d’une guitare acoustique...
Avec le minimum, il ne reste que l’essentiel".