Cette année, d.c.a (re)met à l’honneur la manifestation nationale
Plein Soleil*, l’été des centres d’art contemporain, qui invite les publics
à découvrir une multitude d’expositions et d’événements artistiques
organisés partout en France, comme un parcours artistique estival
associant 49 centres d’art contemporain.
Plein Soleil présente une cinquantaine d’expositions inédites dans
toute la France reflétant le dynamisme et la richesse de la création
actuelle — et patrimoine de demain — à travers la diversité des artistes
et des productions qui y sont présentés.
Ce programme estival est aussi ponctué de rencontres, de
conférences, de concerts et de performances : autant de rendez-vous
à ne pas manquer, du nord au sud, d’est en ouest de la France,
en passant par Paris.
À l’initiative de d.c.a, ce programme est l’occasion de mettre
en lumière le réseau formé par ces lieux sur l’ensemble du territoire.
LES CENTRES D’ART CONTEMPORAIN :
DES STRUCTURES EMBLÉMATIQUES
DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE ET
DE LA DÉMOCRATISATION CULTURELLE
Avec 1,6 Million de visiteurs chaque année, les centres d’art
contemporain sont des acteurs essentiels du secteur des arts visuels
dans le champ de la création contemporaine. À travers leurs
programmations ambitieuses et leurs singularités structurelles,
ils sont des laboratoires de production artistique, où s’invente,
se produit et s’expose l’art de demain, à travers notamment quelques
400 expositions par an.
Les centres d’art contemporain sont en effet des lieux d’exposition
qui conçoivent, produisent, coproduisent et présentent régulièrement
des expositions représentatives de la création contemporaine
au sein de leurs espaces. Chaque année ce sont ainsi près
de 2000 artistes présentés et accompagnés au plus près de
leurs projets. Les centres d’art contemporain participent d’un même
pas à la production ou à la coproduction de 1000 oeuvres en moyenne
chaque année. Beaucoup de ces oeuvres rejoignent ensuite des
collections publiques ou privées d’envergure nationale ou internationale.
Les centres d’art contemporain ont également pour mission
d’accompagner les publics les plus larges (individuels, famille, scolaires,
séniors, publics empêchés, etc.) dans la découverte de l’art d’aujourd’hui.
Cherchant à favoriser l’expérience sensible et la connaissance
des oeuvres, ce sont plus de 4 000 actions de médiation différentes
qui sont conçues et mises en oeuvre chaque année dont des actions
spécifiques auprès de plus de 200 000 scolaires par an. À ce titre,
les centres d’art contemporain sont des acteurs majeurs de l’éducation
artistique et culturelle, qui permettent la rencontre avec l’art
contemporain au plus près des populations sur tous les territoires.
Les centres d’art contemporain sont enfin des acteurs essentiels
du développement territorial. Ils participent à la structuration et au
développement du territoire sur lequel ils sont implantés en contribuant
à l’activité économique et sociale, dans une logique partenariale avec
l’ensemble des acteurs économiques, les entreprises locales et
les artisans. En outre, ils s’inscrivent dans une démarche collaborative
pluridisciplinaire avec l’ensemble des structures culturelles de
leur territoire pour une offre au plus proche des populations partout
en France.
Et chez nous dans le Sud Est quoi de neuf au soleil alors ?
3BISF
Aix-en-Provence
16 MAI – 13 JUILLET 2018
Maintenant et encore
Sarah Forrest – Linda Sanchez
Sarah Forrest est écossaise,
Linda Sanchez, française. Toutes
deux réunies pour quatre mois de
résidence au 3bis f, elles opèrent
par porosité, contamination,
aller-retour, à l’écoute et en regard
de cet environnement sensible
et de ses quotidiennetés. Ici,
le préalable de départ, pour toute
résidence, comme pour toute
histoire (d’amour) reste
l’acceptation d’une certaine
non-maîtrise de ce qui va se
passer : une sensibilité, un amour
pour un médium, un état du
monde constitue le socle de base
de la relation, de l’exposition
et pour la production de nouvelles
oeuvres. Si l’une aborde l’image
vidéo comme support pour
l’étude et l’activation de
sculptures, il est, pour l’autre,
un outil de récits, construisant
par le montage des entrelieux
d’histoires à temporalités
variables.
www.3bisf.com
VILLA DU PARC - CENTRE
D’ART CONTEMPORAIN
Annemasse
30 JUIN – 22 SEPTEMBRE 2018
Nadira Husain
Commissariat : Garance Chabert
vernissage le samedi 30 juin à 17h
– dîner dans le parc
La Villa du Parc propose la
première exposition personnelle
dans une institution française
de Nadira Husain (1980), artiste
franco-indienne installée à Berlin.
Inspirée par les associations
flottantes et inattendues que
favorisent l’enfance et la rêverie,
Nasira Husain mixe dans sa
pratique picturale des motifs et
des techniques issus des cultures
traditionnelle indienne et
populaire occidentale dans
lesquelles elle a grandi. Elle
crée des peintures polyphoniques
et hybrides où s’expriment une
diversité de références traitées
sans hiérarchie et sans centre.
Les dimensions domestiques,
ornementales et spatiales
se conjuguent à une approche
politique et féministe des
représentations symboliques.
Nadira Husain est représentée
par la galerie PSM à Berlin.
Son travail a récemment
été présenté à l’Armory Show
(New York), Artissima (Turin),
et au n.b.k (Berlin), Jewish
Museum (NY), Kunstler Haus
(Bremen) etc.
villaduparc.org
CAIRN CENTRE D’ART
Digne-les-Bains
5 JUILLET – 16 SEPTEMBRE 2018
Tropismes
Maggy Cluzeau
Maggy Cluzeau développe
essentiellement un travail de
volume et plus particulièrement
de céramique. Pour son
exposition au CAIRN centre
d’art elle a choisi de produire
un travail directement lié à
son environnement quotidien :
celui du territoire des Alpes
de Hautes-Provence, et celui
plus resserré de son univers
domestique.
Ainsi, elle propose quatre
nouveaux projets issus de
glanages divers. L’un donnant
forme à une série d’objets
émaillés grâce à des cendres
produites par la combustion
d’éléments collectés lors de
promenades faites par l’artiste.
Les trois autres projets
sculpturaux cherchent à modifier
notre rapport à l’échelle et
à la perception du paysage.
Un livret d’exposition sera publié chez Analogues,
dans la revue semaine, avec un texte de Rula
Matar-Perret.
https://www.cairncentredart.org
LE MAGASIN
DES HORIZONS
Grenoble
26 AVRIL – 14 OCTOBRE 2016
Je marche donc nous sommes
Francis Alÿs, Trisha Brown,
Pamina de Coulon, Pauline
Delwaulle & Sébastien Cabour,
Fabian Foort, Marco Godinho,
ICI-MEME Grenoble, Katia
Kameli, Corita Kent, Anthony
Merlaud & Thibaut Lecront,
Anne-Marie Louvet, Bastien
Mignot, Bruno Moyen, Jean-
Christophe Norman, Patricio
Pardo, Johanna Rocard,
Matthieu Saladin, Michel
Szempruch, Beatriz Toledo
& Carolina E. Santo, Endre
Tot, Anne-Sophie Turion
& Pia de Compiègne.
Le MAGASIN des horizons
continue sa longue marche.
Le centre d’art propose un
nouveau volet de son vaste projet
rhizomique : L’Académie de la
marche dans ses propres locaux
et en parcourant plaine et
montagnes avec des artistesmarcheur.
es. La proposition
« Je marche donc nous sommes »
décline le versant revendicatif
de la marche et examine la
manifestation, le défilé, la parade
dans ses aspects matériels,
historiques et prospectifs. Une
nouvelle occasion de croiser
travaux d’artistes issus de
différentes disciplines, images
d’archives et performances
marchées sur le territoire. Un
ensemble complet qui laisse
place aux artistes tout en rendant
visible l’extraordinaire créativité
des citoyens engagés.
www.magasin-cnac.org
VILLA NOAILLES
Hyères
28 JUIN – 1ER JUILLET 2018
Design Parade Hyères
13e festival international de
design, villa Noailles, Hyères
Philippe Malouin, Arthur Hoffner,
Joachim Jirou-Najou, François
Passolunghi, Carolien Niebling,
Pernelle Poyet,
Picasso Méditerranée
28 JUIN – 1ER JUILLET 2018
Design Parade Toulon
3e festival international
d’architecture d’intérieur
ancien évêché, 69 cours
Lafayette 83000 Toulon
Pierre Yovanovitch, Pierre Marie,
Lesage intérieurs, Alexandre
Benjamin Navet, Paul Brissonet,
Dargh Soden
expositions jusqu’au 30 septembre
Chaque été, la villa Noailles
organise Design Parade en deux
volets : à Toulon pour l’architecture
d’intérieur, à Hyères pour
le design. Il a pour ambition
de partager la création
contemporaine avec le public
et les professionnels. Points
centraux, les concours présentent
dix jeunes dans chaque catégorie,
leur offrant une vitrine et
un accompagnement uniques.
Le festival est un moment
de partage, de rencontre et
de découverte.
Il est aussi l’occasion de parcourir
le patrimoine de ces deux villes
voisines qui offrent chacune
une expression de la richesse
architecturale et décorative
du Var. À travers cette nouvelle
proposition Design Parade
permet d’aborder, au cours d’un
week-end élargi, tous les aspects
des arts décoratifs dans la
création contemporaine.
villanoailles-hyeres.com
LE CIRVA
(HORS-LES-MURS)
Marseille
DU 9 AVRIL AU 29 JUILLET 2018
Una fornace a Marsiglia –
Cirva Le Stanze del Vetro
Commissariat : Chiara Bertola
et Isabelle Reiher
Larry Bell, Lieven De Boeck,
Pierre Charpin, Erik Dietman,
Thomas Kovachevich,
Giuseppe Penone, Jana Sterbak,
Martin Szekely, Robert Wilson
et Terry Winters
Fondation Cini, San Giorgio
Maggiore, Venise
DU 10 AVRIL AU 24 JUIN 2018
Dove Allouche, James Lee Byars,
Giuseppe Caccavale, Hreinn
Fridfinnsson, Philippe Parreno,
Remo Salvadori, Jana Sterbak
et Francisco Tropa
Fondation Querini Stampalia,
Venise
L’exposition « Una fornace
a Marsiglia » est la première
exposition à Venise d’un
ensemble significatif d’oeuvres
issues de la collection du Cirva.
Cet événement se déroule
simultanément dans deux lieux
importants de la Cité des Doges.
Pour Le Stanze del Vetro,
les commissaires ont choisi dix
artistes ayant laissé un souvenir
prégnant et des pièces majeures
pour l’histoire du Cirva.
Ainsi Larry Bell, Lieven De Boeck,
Pierre Charpin, Erik Dietman,
Thomas Kovachevich, Giuseppe
Penone, Jana Sterbak, Martin
Szekely, Robert Wilson et
Terry Winters trouvent chacun
l’espace dédié à leur langage
et leur univers.
À la Fondation Querini Stampalia,
les oeuvres du Cirva sont installées
dans les salles contemporaines
du troisième étage de ce
palais vénitien. Sont réunis
les travaux de Dove Allouche,
James LeeByars, Giuseppe
Caccavale, Hreinn Fridfinnsson,
Philippe Parreno, Remo Salvadori,
Jana Sterbak et Francisco Tropa.
https://www.cirva.fr
TRIANGLE FRANCE Marseille 29 JUIN – 21 OCTOBRE 2018
Vos désirs sont les nôtres
avec les artistes : Maayan Amir
& Ruti Sela, Pauline Boudry et
Renate Lorenz, Kudzanai-Violet
Hwami, Liv Schulman,
Roee Rosen, Ghita Skali.
Cette exposition réunit les
artistes Maayan Amir & Ruti Sela,
Pauline Boudry et Renate Lorenz,
Kudzanai-Violet Hwami,
Liv Schulman, Roee Rosen et
Ghita Skali et met en avant ce
qui leur est de plus désirable, ce
qui leur est de plus contraignant.
Le charnel est ici zone de contact.
Les corps objets, les corps peints,
les corps tendus, les corps
mous, les corps présents, les
corps absents se façonnent ou se
dissolvent sur des surfaces dures,
froides, anguleuses, hermétiques,
et politiques. Avec le pouls de
la cité phocéenne en arrière plan,
les oeuvres présentées – dont
certaines produites spécialement
pour l’occasion – évoquent tour
à tour les désirs troubles, les
pulsions de contrôle, le doute face
à l’autorité. Un enchevêtrement
d’introspections confuses,
d’attentes floues, de narrations
nébuleuses, fictives et d’humour
grinçant.
L’exposition s’accompagne d’un
programme public Les émotions
trafiquées – Lust for Dust.
Le 29 et 30 juin 2018, les artistes
participant.e.s sont invité.e.s à
performer et à échanger avec
des auteur.e.s et théoricien.ne.s.
autour de désirs et violences,
autour des affectations
douloureuses de l’intime par
les mutilations de la vie. Ce
programme conçu par Lotte Arndt
se terminera le 1er juillet par
une soirée de projections et une
lecture performative de l’artiste
Roee Rosen, un événement
organisé conjointement avec
le FIDMarseille et le [MAC] Musée
d’art contemporain de la ville de
Marseille, au MUCEM. Au début
du mois de septembre 2018,
pendant la foire Art-o-rama,
une performance clôturera ce
programme.
trianglefrance.org
ESPACE DE L’ART
CONCRET
Mouans-Sartoux
8 JUILLET – 4 NOVEMBRE 2018
Women on Paper
Commissariat : Nadine Gandy
Etel Adnan (Liban / France),
Olga Adorno (France / Usa),
Catherine Bernis (France),
Orshi Drozdik (Hongrie),
Esther Ferrer (France / Espagne),
Roza El-Hassan (Hongrie / Syrie),
Inci Eviner (Turquie), Denisa
Lehocka (Slovaquie), Tatiana
Loguine (Russie), Aurelie
Nemours (France), Lia Perjovschi
(Roumanie), Alexandra
Roussopoulos (France /Grèce),
Zorka Saglovà (Republique
Tchèque), Agnès Thurnauer
(France / Suisse), Amy Vogel
(Etats-Unis)
vernissage samedi 7 juillet 18h
SAMEDI 7 JUILLET 16H
Conférence d’Elisabeth Lebovici
8 JUILLET – 7 OCTOBRE 2018
Picasso à tous les étages !
Pablo Picasso & la Donation
Albers-Honegger
Joseph Beuys, Daniel Buren,
Marcelle Cahn, Sonia Delaunay,
Gottfried Honegger, Yves Klein,
Imi Knoebel, František Kupka,
Le Corbusier, Tatiana Loguine,
François Morellet, Aurelie
Nemours, Pablo Picasso,
Jan Schoonhoven, Sean Scully,
Michel Seuphor, Georges
Vantongerloo, Claude Viallat.
Exposition dans le cadre
de la manifestation culturelle
internationale Picasso-
Méditerranée, initiative du
Musée national Picasso-Paris.
vernissage samedi 7 juillet
CENTRE D’ART
CONTEMPORAIN
DE LA VILLA ARSON
Nice
1ER JUILLET – 4 NOVEMBRE 2018
Californie, les années cool
Judy Chicago
Commissariat : Géraldine Gourbe
Vernissage samedi 30 juin à 18h
Un éclairage porté sur la scène
californienne des années
1960-70 à travers le prisme de
Judy Chicago, artiste née en
1939 à Chicago (vit et travaille
au Nouveau Mexique).
De ses premières oeuvres
significatives coïncidant avec
l’émergence du minimalisme
aux réalisations de ces dernières
décennies, qui illustrent une
émancipation de la peinture vers
une liberté de circulation entre
espace, volume et corps, cette
exposition présente l’oeuvre
de Judy Chicago, en permanence
sous tendue par des convictions
et un militantisme consacrés
à la cause des femmes.
L’installation historique
Feather, réalisée en 1965 par
Judy Chicago, sera reproduite
pour la première fois dans la
galerie Carrée de la Villa Arson.
1ER JUILLET – 16 SEPTEMBRE 2018
Diplômés Villa Arson 2018
Commissariat : Bertrand Ivanoff
Vernissage samedi 30 juin à 18h
Exposition dans les ateliers de
l’Ecole nationale supérieure d’art
des oeuvres des jeunes artistes
diplômés en 2018 de la Villa Arson.
Un deuxième volet de l’exposition
se tient simultanément à la
Galerie de la Marine (quai des
Etats Unis, Nice).
