ArtCotedAzur

« A propos de Nice » : Salvatore Parisi vu par Jean Forneris, Tita Reut, Raphaël Monticelli, Armand Scholtès, Michel Bohbot and Co…

La création artistique dans les Alpes-Maritimes depuis 50 ans est tellement riche et abondante qu’il faut bien se laisser guider par quelques repères le long d’une arborescence merveilleuse en ceci qu’à chaque pas l’on tombe sur des recoupements, des intersections...

En ce moment de nouveaux chefs-d’œuvre sont probablement produits, connus ou inconnus, ce qui veut dire déjà repérés ou au contraire pas encore, dans une sorte d’au-delà du temps, et des galeristes auront à cœur, comme tout au long de l’Histoire, de les dévoiler, ou déjà d’y insister, c’est leur rôle. Mais l’exploration d’un « en-deçà » de l’Histoire a aussi ses exigences, qui sont de fixer les recoupements de ce qui a déjà eu lieu, ne fait plus que se « réaliser », afin que soit tissé le panorama d’un monde, et c’est plutôt à cela que je m’emploie en ces pages : il serait tellement dommage de laisser dormir, ou de ne pas relier entre eux - de manière signifiante – les éléments d’un magma de ressources qui attend, pour sa compréhension, en divers lieux, l’amateur d’art. Dans cette histoire des Alpes-Maritimes, appréciée sous d’autres cieux, des artistes aujourd’hui prennent leur place sous nos yeux. Des artistes que l’on croise depuis longtemps, et puis, un jour, on se dit : tiens, ils ont tenu bon, ils exposent de plus en plus, on écrit sur eux chaque jour davantage, et des gens avertis pointent dans leur œuvre une qualité, du sensé, de l’invention, de l’esthétique…

« Abysses », détail (2010)

DR

Salvatore Parisi, œuvre récente

DR

Salvatore Parisi, œuvre récente

DR

C’est l’insistance qui fait l’œuvre, même pour les œuvres-éclair comme celles de Rimbaud, Radiguet, Arthur Cravan, Jacques Vaché, et quelques autres… Long ou bref, le parcours est une ellipse dont le dessin livre son dessein. Aller d’un point à un autre, sans savoir clairement ce que sont ces points, mais il faut leur obéir – point d’origine, point d’accomplissement - n’est-ce pas cela le désir inconscient de l’artiste ? Plus il produit, plus son intention secrète – secrète à lui-même avant tout – ne se dévoile-t-elle pas ? Qui ne dit ni ne cache mais donne à entendre est l’intitulé de l’oracle de Delphes, que l’on entend résonner au passage dans le très beau texte, cité plus bas, de Tita Reut sur les Baous de Salvatore Parisi.

Céramique et poésie

Ici le recoupement se fait entre un céramiste/sculpteur - Salvatore Parisi, formé par des maîtres-céramistes, puis inventeur d’une langue intime puissante - et puis des écrivains, critiques d’art, conservateurs de musées, parce que le potier premier sut dépasser la tradition, la technique, l’artisanat, pour accomplir une œuvre flamboyante dont le langage nous touche très profondément dans la mesure où il joue avec les éléments fondamentaux dont sont constitués la Nature et l’Humain. Que justement cette œuvre relie d’une manière infiniment alchimique. Et c’est – le recoupement qui se fait - lorsque, pour ses « Tours-Poèmes Baous et Rious », Salvatore Parisi demanda des textes à Tita Reut, Raphaël Monticelli, Michel Bohbot, moi-même, ainsi que des dessins à Armand Scholtès.

DR

« Tours Poèmes Baous et Rious », 2007, toutes uniques

DR

Les « Tours-Poèmes » faisant référence à une œuvre chinoise de la dynastie « Han » (approximativement de 206 avant JC à 200 après JC), qui était une boîte à onguent sur trois pieds avec un couvercle portant symbole de montagne, par opposition à l’idée de cascade. Il s’agissait donc du débat temporel/intemporel, cher aux philosophies orientales… et à Salvatore Parisi. Ce que Jean Forneris (Conservateur au Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice) exprime particulièrement bien en pointant chez celui-ci des « pérégrinations physiques ou mentales, mobiles ou immobiles ».

Salvatore Parisi par Jean Forneris

Et dans son texte « Nos mémoires arpentées » dont un extrait illustre la plaquette éditée par les Editions stArt à l’occasion de l’exposition du céramiste à la Fondation Sicard Iperti (Vallauris, mai 2011). Le texte lui-même commence avec une phrase d’Empédocle, le philosophe, ingénieur et médecin grec du Ve siècle AC qui se jeta (dit-on) dans l’Etna : « Double, ce que je vais vous dire : tantôt l’Un croît pour seul être, De plusieurs qu’il était, tantôt il se sépare et devient pluriel, d’un qu’il fut ». (Empédocle) Et voici le texte entier de Jean Forneris : « Le parcours créatif de Salvatore Parisi – à la fois diversifié et d’une singulière cohérence – illustre de manière exemplaire l’antique lien entre le métier et la « forme », la « fabrication » et l’art, là où a résidé à l’orée des Temps Modernes, la mutation de l’artisan en artiste, du « manuel » en « démiurge ». Parisi a singulièrement brouillé les frontières entre l’artisanat et l’art, débat fondamental.

En effet, son apprentissage se fait en relation étroite avec l’élément terre, avec les arts du feu dont il décrypte peu à peu les moindres secrets, cuissons, glaçures, couleurs. C’est ainsi qu’il débute, dès 1973, à Vaison la Romaine dans l’atelier de Benoît Blanc. Il ne s’agit pas d’abord de se complaire dans une certaine délectation esthétique, si fascinante soit-elle. Mais au contraire, à pleines mains – au sens propre comme au sens figuré – Parisi affronte l’argile, sa malléabilité, ses infinies possibilités et ses pièges aussi. Ne s’est-il pas alors approprié, à sa manière, les quatre éléments de la « physique » grecque, les arts du feu – saluons ici le penseur Empédocle pour lequel toute chose est composée de ces quatre éléments – unissant en un même souffle Eau – Terre - Air – Feu ?

Salvatore Parisi dans la glaise

DR

Parisi n’a-t-il pas des origines siciliennes, à l’instar d’Empédocle d’Agrigente, aux prises avec les forces chtoniennes, et dont la biographie mythique nous dit qu’il se précipita dans le feu divin de l’Etna, abandonnant au bord du cratère ses propres sandales ? Toujours à l’orée du mythe, la formation de Parisi n’est pas très éloignée de l’idéal des anciens « compagnons » ; le compagnonnage, société initiatique de solidarité et d’apprentissage, à condition d’être « pensée » comme référence « imaginaire », rend bien compte de l’idéal de formation selon Parisi, une formation au plus près de la matière, au plus près d’une compréhension quasi-bachelardienne de celle-ci.

Fort de l’attribution d’une bourse en 1977 Parisi perfectionne son art dans l’atelier de Paul Badié à Vence, l’année suivante il met en place une animation murale en céramique de 30 m2 à Gardanne avec Henry Baviéra. Sa création s’affranchit des formes traditionnelles, des références « utilitaires », ainsi espace et couleurs s’affrontent en un dialogue qui transcende largement tout à la fois peinture et sculpture. Homme de dialogue et d’échange, Salvatore Parisi aime ouvrir son atelier à d’autres artistes. Ensemble, des créations sont nées à la suite de collaborations fructueuses avec Arman, J.C Blais, H. Baviéra, César, Courtright, J. Diffring, A.Di Racca, J.P Gault, B. Pagès, M. Piano, Seund Jha Rhee, R. Soardi, M. Waite. C’est ainsi que notamment il a œuvré sur des compressions – céramiques « Pour César » ( 1990 ) exposées à la galerie Beaubourg à Vence, Marianne et Pierre Nahon, d’autres pièces ont rejoint les collections du musée national de céramique de Sêvres et du musée Magnelli de Vallauris. Les formes vont s’engendrer – véritable genèse – au gré d’une évolution libre et cohérente à la fois. Les réalisations initiales, vases, puis bouteilles s’affranchissent des stéréotypes. Aussi à la fin des années 70 naissent boules, sphères, œufs cosmiques, créations débarrassées de toute référence utilitaire. De multiples et complexes manipulations génèrent de véritables métamorphoses, insufflant la vie à une matière prétendument inorganique : d’où depuis 1980 prolifération des pains, graines, gangues, éclosions, éruptions, autant de références plus ou moins explicites à Empédocle d’Agrigente. Les éclosions constituent une sorte de clôture entre la sphère et les stèles à venir. De 1982 à 1989 les stèles vont jouer un rôle majeur tant par leur qualité plastique que par leurs potentialités tendues vers une future activité picturale. La stèle ne se présente-t-elle pas sous la forme d’une feuille en train de se déployer ? Incisée – porteuse de signe, voire signe elle-même – elle devient faille. Cette cassure, au début des années 90, véritable déchirure, évite toutefois la rupture. L’œuvre sur la faille génère portes et passages. Quand la stèle est coupée de profil ou latéralement, elle devient alors « fragment de mémoire » ; elle est ainsi porteuse de toute une histoire, tant celle des pérégrinations physiques ou mentales, mobiles ou immobiles de Parisi, que celle de la Terre elle-même, avec ses tumultes, ses morcellements, ses catastrophes, une histoire immémoriale qui l’a façonné. Au-delà de ses bien réels voyages en particulier en Asie – n’est-il pas le voyageur immobile, adepte du « mouvement de l’homme immobile » décrit par Bachelard dans sa « Poétique de l’espace » ?

« Stèle Traces », 1990

DR

Ce travail sur la terre – en dialogue avec la Terre – est répétons-le essentiel. Œuvrer sur la terre, c’est contempler tout un vaste paysage, là où le microcosme synthétise énigmatiquement le macrocosme. Le fragment est secrètement porteur de la totalité. C’est ainsi que les stèles et leurs multiples variations constituent une ouverture sur l’univers et sur l’homme lui-même, sur l ’infiniment petit et l’ infiniment grand, en un mouvement quasi-pascalien. Stèles et plaques, à leur façon, racontent l’histoire d’un homme né de la matière et dont le destin est d’y retourner. Salvatore Parisi est un vrai « terrien », il est celui qui a pleinement conscience d’appartenir à la Terre, au Cosmos, grain de poussière ; en cela il est bel et bien « terre à terre », nonobstant de la signification péjorative de cette expression ; ou plutôt il donne ses lettres de noblesse à cette osmose terrienne qui loin d’être seulement au ras du réel, de la Terre, n’exclut pas tant s’en faut le regard élevé, arpenteur, ce qui est « vu du ciel » et qui donnera forme à ses cartographies où s’affrontent cartes bien réelles et topologies imaginaires. Le voyage – thème éminemment récurent de l’artiste – est conçu comme un parcours initiatique ; il est une rencontre entre notre expérience quotidienne, son espace banalisé, et l’incommensurabilité d’un espace intérieur, d’un espace spirituel. Cette double face de l’arpentage, tant physique que psychique, parcourt toute son œuvre, depuis ses premières réalisations autonomes, issues de l’art du feu, jusqu’aux récentes cartographies-collages.

A partir de 1996, après une année sabbatique en Inde, ses recherches picturales vont donner forme à un travail particulièrement foisonnant – utilisation de technique mixte, papier, bois, sable – des créations justement appelées Palimpsestes tels quelques grimoires, ou quelques fragments d’une archéologie fantastique, fragments arrachés à la terre, telles quelques cartes imaginaires, promesses de voyages non moins imaginaires.

S’appropriant certaines techniques surréalistes, Parisi devenu peintre, réalise dès 2000 de grands frottages, à partir des accidents d’une rue pavée ou d’un sol d’atelier, le hasard engendrant des formes sur lesquelles l’imagination peut se projeter et lire objets et figures. Parallèlement, ses cartographies, déjà évoquées, agrègent cartes bien réelles, d’abord bien identifiables et frottages au riche chromatisme.

Ce travail sur la couleur n’est d’ailleurs pas sans évoquer les expériences d’irisations propres aux émaux de ses terres cuites. « Déréalisées », devenues fantastiques, ces cartographies paraissent issues de quelque laboratoire, de quelque observatoire astronomique, et nous invitent à parcourir de fabuleux et fascinants espaces. Volontairement anti-figuratif depuis ses débuts, afin d’éviter le narcissisme, dépasser les apparences et traverser le « Voile d’Isis », Parisi renoue récemment avec la représentation du corps, trop souvent galvaudée par le pouvoir politique et religieux. Actuellement, ce travail sur le corps se concrétise particulièrement en des frottages-papiers – empreintes anatomiques - et en céramique, par des personnages hiératiques, « sismographies digitales » monolithiques, pourtant précaires, indéniablement apparentées aux stèles – le « totem » n’est-il pas l’image projetée de soi-même ?

« Totem » 2010, terre et bois

DR

C’est ainsi que la figuration, annoncée par Salvatore Parisi dès ses débuts vers 1980 d’une manière inconsciente, prouve en lui que toute discipline, toute ascèse, est un mouvement d’éternel basculement – entre activité figurative et sa propre négation – véritable ressac artistique d’une marée fructueuse, véhiculant connaissance de l’art et de sa propre pratique, et re-connaissance de son propre-moi ». (Jean Forneris, Nice – Juin 2002).

Parcours d’un inspiré

Ce texte de Jean Forneris explicite pas mal les diverses étapes du parcours de Salvatore, qui débute en Lorraine, où il est né en 1953, puis en 1973 dans l’atelier de Benoît Blanc à Vaison-la-Romaine. En 1977, boursier d’état il se perfectionne avec Paul Badié, Tourrettes. En 1978 il assiste Henri Baviéra pour une animation murale en céramique de l’une de ses pièces à Gardanne, et aussi le céramiste Hans Spinner pour un mural de 70 m2 en lave émaillée sur une œuvre de Valerio Adami dans les ateliers de la Fondation Maeght. En 1979, exposition personnelle : « De l’organique au spirituel » à la FIAP Paris. En 1980, il remplace Paul Badié dans l’atelier de Tourrettes sur Loup, et en 1981, exposition personnelle : « Terre Vivante » chez Roger Collet à Vallauris. En 1984, exposition personnelle : « Cassure », au Château de Tourrettes-sur-Loup. En 1985, exposition : « De Terre, d’Eau et de Feu » à la La Malmaison, Cannes. En 1990 il est lauréat du prix Suzanne et Georges Ramié à la XIIe biennale de Céramique d’art à Vallauris, et entre dans la collection permanente du Musée municipal Magnelli de Vallauris. En 1990, exposition personnelle : « Fragments d’une Mémoire » à la Galerie AO, Antibes. En 1990 : « Foire internationale d’art contemporain » Art Jonction Nice / Galerie AO Antibes. En 1990-1992 acquisitions de Trophées, sculptures, par les Produits Roche, Paris. En 1995 : « SAGA » au Grand Palais, Paris avec les Editions Laurié Dubé. 1995 : Collaboration avec Alain Di Racca pour un mural de lave émaillée de 6m2 au Cimetière de la Sine, Vence. En 1998, exposition personnelle : « Palimpsestes » à la Chapelle des Pénitents Blancs,Vence. En 1998 : « Expression Terre », 10 artistes céramistes au Château de Tourrettes-sur-Loup. A la même époque, exposition au Musée d’art moderne Pusan, Corée du Sud. En 2000, exposition : « Objet de l’art – Art de l’objet » à la Galerie Beaubourg de Marianne et Pierre Nahon, Vence. En 2002 : XVIIIe Biennale Internationale de Céramique de Vallauris. En 2005 : « 50 ans de céramiques contemporaines françaises » au Musée National de la Céramique de Sèvres. En 2006 exposition à la Galleria Gagliardi de San Giminiano-Taormina, Italie, et exposition personnelle « Parisi in Paris » à la Galerie XXI de Michel Blachère, Bd Raspail, Paris.

Urne-boîte « Baous et Rious », terre cuite émaillée, 2006

DR

En 2009 exposition personnelle « Baous et Rious » à la Galerie Le Hang’art de Jacques Fromanger à Draguignan. En 2000, achat par l’Etat de deux sculptures pour le Musée National de la Céramique de Sèvres. En 2003, acquisition de sculptures par Pierre Staudenmeyer / Mouvements Modernes – Néotu / Paris. En 2011, exposition personnelle : « Chemins de Terres » à la Fondation Sicard Iperti, Vallauris. A collaboré avec des artistes comme Arman, Baviéra, Blais, césar, Courtwrigt, J. Driffing, Di Racca, Gault, Bernard Pagès, Seund Ja Rhee, Piano, R. Soardi, Waite. En mai 1990, dans son atelier de Tourrettes, j’avais eu le plaisir de faire une interview filmée de Salvatore, et de ce film d’une demi-heure j’ai extrait le clip de 7mn qui accompagne ce chapitre. Et sous le pseudonyme d’Avida Ripolin, j’avai tiré de cette interview un texte que voici, sous le titre « Le temps cherché (et retrouvé) » :

Salvatore Parisi par Avida Ripolin

« Qui suis je ? Si l’on établissait le catalogue des œuvres nées de cette enquête, il couvrirait probablement la totalité des productions humaines. Mais toute définition défie les lois de la série, il en faut pour preuve celle que Salvatore Parisi donne de lui meme : « Je me sens minéral, affirme t il. Par ailleurs la matière originelle de l’écorce terrestre lui apparaît comme organique. L’organicité du minéral, la minéralité de l’organique, c’est ce qu’il semble vouloir unifier dans son travail....

DR

Ses ancêtres appartiennent à la Sicile, terre de fusion solidifiée les montagnes ne sont que des vagues solides… - terres de granites, de roches ignées, plutoniques, microlithes, cristaux, terre plus visiblement porteuse d’empreintes qu’aucune autre. Sa quête des origines le pousse à inciser, couper, reconstituer ce sol matriciel, cette poussière d’étoiles, à s’en nourrir certaines peuplades ont mangé de la terre… Ses conglomérats de matière reconstituée, Salvatore les tient contre son oreille tels des coquillages, pour les entendre respirer, craquer, pour en percevoir les mouvements intérieurs, les pulsions, l’usure, la vitesse, l’énergie, la chaleur, la fraîcheur ... Il les assemble sans préméditation, les doigts simplement attentifs, pour qu’ils lui révèlent l’histoire universelle, sa Genêse, l’épopée du Temps. Alors le bois réchauffe l’argile, le dit raccole le non dit, le liquide érode le solide, l’aquatique se fige en stalactite, le blanc évapore le bleu ... Voyage au centre de la Terre. Le carré se consume dans le rond, tout indique les transmutations, la trace, l’impulsion : cubes ou parallélépipèdes ne sont qu’ébauches de menhirs, virtualités d’érections, l’homme cherche à s’élever, comme la montagne. Parisi se sent minéral, non pas porcelaine lisse et civilisée, mais trace métamorphique, la roche- mère modifiée par un feu allumé de son propre gré, macrolithe éruptif, la lave n’est pas seule à surgir, aussi ce projet crépitant d’aller jusqu’au bout de moi même. Pour Salvatore Parisi, c’est s’engouffrer dans l’infiniment petit. La mémoire du marbre, ou de l’yeuse, est sa propre mémoire, approchée en aveugle, les doigts en éveil. D’ailleurs, aux doigts virtuoses des mal voyants, il lui arrive de tendre des gangues, des météorites manufacturés....Sur ces sédimentations mimétiques, Parisi inscrit maintenant des lettres ëgarées pour dialoguer, comme le laboureur célèbre avec son fer les épousailles de l’inné et de l’acquis. Le parallèle entre nature et esprit se synthétise dans des objets à histoires, minés, usés,ou cendreux, ou à éclipses, des objets qui cherchent à rythmer impulsivement compulsivement l’Histoire Naturelle d’un univers. C’est l’homme, joyau lui même qui doit extraire de la gangue, s’échapper par la coupure, l’incision faite au matériau commun ... Aller jusqu’au centre de son propre magma, cest ce que veut Salvatore Parisi, archéologue de lui¬-même, et de son ïle, silice et feu, immobilité éclatée… »

Salvatore Parisi par Tita Reut

Et maintenant les Tours-Poèmes dans lesquelles, rappelons-le, des textes et un dessin ont été glissés par quelques écrivains et un plasticien, à chaque fois en quatre exemplaires « faits à la main » sur papier fibre-coco de Pondichéry. A commencer par Tita Reut en 2002. Voici son texte :

Ouvrage à l’oxyde La veine la bride suspendue mais née d’une main¬ qui phraserait La fausse bouche deux ou plusieurs doigts ainsi la langue posant les marques d’autres mots Cet ourlet presque défait léger trouble¬ une craquelure venue de cette intempérie : la mise à mort du blanc

La terre montée comme une balustrade donnée vieille par l’acte astringent la chaleur Le feu qui éprouve la forme et obsède les vrais silences du pigment Durcir pour tenir et contenir

Ce qui vient gésir à la surface peut être le regard L’assiette qui tend l’image cette autre gourmandise Le vase vêtement éprouvé pour le fragile protégeant dans son ventre ce qu’à l’étuve il cède Avoir perdu pour enceindre

Cet objet la caverne où rien n’est résolument où rien n’est englouti Le creux le sombre où se fabrique la voyance

Parure la. solitude pour la tête qui va piocher son semblable Le clou de l’ennui pour se quitter enfin soi même

Petite indigence une humilité du recoin Il ment pour autant qu’il cache et nous ajoutons le geste l’ouverture chaque fois l’audace quand nous y allons

Lecture intromission dans le chacun ¬par l’apparence du verbe Quelques encres tirées du noir ¬pour plus de noir encore Et saillir jaillir tant de 1a boîte qu’au sens La direction vers l’œil qu’il trempe L’écrit enfin sucé comme il fut : un état de la liste intérieure prélevée¬ dans le lexique d’un moment (Tita Reut, 28/10/02)

Salvatore Parisi par Raphaël Monticelli

Voici maintenant le texte de Raphaël Monticelli :

Un grondement de terre depuis la cime roule par flancs et gorges les rocs graviers et sables emporte à travers combes cluses et rideaux les feuilles et les herbes ronge les écorces le long des langues de terre par creux grottes et gouffres se perd et resurgit sang sève qui court s’instille diffuse s’étale par veines viscères artères dans les chairs et les os

Je suis homme et terre mêlés viscères et glaise homme et terre mêlés arbre et terre de mes mains homme terre et femme mêlés terre et souffle les oiseaux s’éparpillent des nids qui tremblent un rapace endolori tourne autour des cimes de verre émiette l’aigu du ciel

Je suis homme des vallées, homme des eaux des terres façonnables malléables boues et argiles mêlées sables homme des éléments mêlés quand terre et eau porteuses d’air se donnent à la langue danseuse du feu homme des eaux courantes quand elles parviennent du dehors et du dedans apaisées au sein des vallées elles portent avec elles l’histoire des hauteurs d’où elles dévalent homme des eaux fertiles dans des bruits mêlés de bois rompu de rocs brisés de sables en fusion et de cœur battu

Je suis homme de terre homme et femme mêlés sous mes doigts homme et femme mêlés entrelacés la glaise endormie homme et femme mêlés entrelacés brisée s’éveille à mon souffle homme et femme mêlés entrelacés brisés aspirés le retient et l’apaise homme et femme la peur la peur enfin apprivoisée dans une étreinte de terre

Salvatore Parisi par Michel Bohbot

Voici enfin le texte de Texte de Michel Bohbot, intitulé « Baous et Rious »

I / Au commencement étaient la matière et le feu ; puis vint le chaos et les premiers soubresauts .. II / Univers des ébullitions et des incandescences, des pressions et grandes déflagrations. Magma flagellé et malmené. Rude traitement des formes. III / La matière courroucée se révolte et explose. Reliefs agressifs et rebelles. Algèbre. Vertige ou grand désordre ? IV / La vase gluante et étanche forme des plis plus agés que la vie elle-même. Le feu et l’eau dans un même combat inégal. V / Patience lente de la nature. Respiration tantôt paresseuse, tantôt sauvage et brusque. Volumes puissamment bombés, larmes et parures de pierres. VI / La lourde masse gonfle comme une ancienne cicatrice, comme une miche de pain qui a trop cuit, fière de montrer son ventre malgré les nuages bas… VII / Terre incandescente, comme martelée sur une enclume elle-même chauffée à blanc.. VIII / L’éventail entier des gris et des bruns s’y étale. Palette géante couverte de lichens et de mousse rase. Invitation muette à mettre un nom sur ce décor puissant d’avant l’histoire et la mythologie

Salvatore Parisi vu par Armand Scholtès

Quant au dessin d’Armand Scholtès intitulé « Fragment 2011 », qui est l’un des quatre logés dans les « Tours-Poèmes », il a été exécuté avec crayons et pastels à même le papier fibre-coco de Pondichéry fourni par Salvatore.

Dessin d’Armand Scholtès pour l’une de ses quatre « Tours-Poèmes Baous et Rious »

DR

Mais il faut finir avec un étrange « Baou », que Salvatore commente en ces termes :

DR

« Dans cette œuvre, j’ai traduit en volume un Baou se rapprochant de l’œuvre de Courbet L’Origine du monde. J’ai mis en évidence le premier plan plissé comme dans la fameuse œuvre peinte tant décriée à son époque. J’ai gardé la même construction avec le premier plan, le bassin du modèle femme coupé en trois parties et un raccourci en plongée sur la poitrine en arrière-plan. Ne dit-on pas que le corps nu de la femme est un paysage, d’où le sujet de ce baou ». Si par ailleurs il déclare : « Créer, c’est saisir l’insaisissable entre le temps et l’espace », nous pourrons particulièrement appliquer la phrase à ce Baou-là, et mentionner que ses œuvres et lui-même sont photographiés par sa compagne Jane Ricciarini.

mercredi 14 décembre 2011 , par France Delville